Femme au miroir



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Femme au miroir, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Femme au miroir, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Femme au miroir, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Femme au miroir, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Femme au miroir, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Femme au miroir. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Femme au miroir
Dansk: Lady ved sit toiletbord
Jean Metzinger, 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Lady at her Dressing Table), olie på lærred, 92,4 x 65,1 cm, privat samling.jpg
Kunstner Jean Metzinger
År April 1916
Medium Olie på lærred
Dimensioner 92,4 cm × 65,1 cm (36,37 tommer × 25,62 tommer)
Beliggenhed Privat samling

Femme au miroir (en. Woman with a Mirror ), Femme à sa toilette eller Lady at her Dressing Table , er et maleri af den franske kunstner Jean Metzinger . Denne destillerede syntetiske form for kubisme eksemplificerer Metzingers fortsatte interesse i 1916 for mindre overfladeaktivitet med stor vægt på større, fladere, overlappende abstrakte fly. Den åbenlyse forrang for den underliggende geometriske konfiguration, der er forankret i det abstrakte, styrer næsten alle elementer i sammensætningen. Farvernes rolle forbliver overordnet, men er nu fastholdt inden for skarpe afgrænsede grænser i sammenligning med flere tidligere værker. Arbejdet med Juan Gris fra sommeren 1916 til slutningen af 1918 bjørne meget til fælles med den af Metzinger sene 1915 - begyndelsen af 1916 malerier.

Femme au miroir blev malet i foråret 1916 og var en del af Léonce Rosenbergs samling og blev sandsynligvis udstillet på Galerie de L'Effort Moderne i Paris. I 1918 blev maleriet sendt til New York City i anledning af Léonce Rosenberg -samlingens auktion. Ved samme lejlighed blev Femme au miroir gengivet i The Sun , New York, søndag den 28. april 1918. Maleriet blev købt i New York City (på auktionen eller bagefter) af den amerikanske kunstsamler John Quinn og udgjorde en del af hans samling indtil 1927.

Værket blev efterfølgende vist på University of Iowa Museum of Art i Jean Metzinger in Retrospect -udstillingen, 1985, og gengivet som en farveskilt på en hel side i kataloget.

Beskrivelse

Femme au miroir , signeret "JMetzinger" og dateret Avril 1916 på bagsiden, er et oliemaleri på lærred med dimensioner 92,4 x 65,1 cm (51 1/16 x 38 1/16 in.). Den lodrette sammensætning er malet i en geometrisk kubistisk stil, der repræsenterer en kvinde, der holder et spejl i venstre hånd, står foran en stol og toiletbord, hvorpå en parfume forstøver hviler. Indstillingen ser ud til at være et interiør. Et vinklet vindue vises til venstre med en markise over, en del af et træ og en blå himmel derude.

Jean Metzinger, ca. 1915, L'infirmière ( Sygeplejersken ), udgivet i l'Elan , nummer 9, 12. februar 1916
Jean Metzinger, 1916, Femme au miroir ( Lady at her Dressing Table ), detalje

Kvinden fremstår samtidig påklædt og uklædt i et samspil af transparenter, visuelle, taktile og motoriske rum, hvilket fremkalder en række sindeforeninger mellem fortid og fremtid, der ikke er atypiske for Metzingers tidligere værker. Hendes venstre bryst ses både forfra og fra siden samtidigt. Hendes positur er elegant. Hendes ansigt er særdeles stiliseret, hendes hals er rørformet, hendes hår er næsten realistisk i udseende, som om det var kæmmet på lærredet; hendes skuldre, decideret kubik, hvorfra der udspringer lange slanke arme, der er overlejret med geometriske elementer, der sammensætter baggrunden. Dybdeskarpheden er praktisk talt ikke til stede. Blues, hvide og røde dominerer sammensætningen. Grønne og okkere tjener til at afgrænse elementer i forgrunden (arme, ben, bord).

Metzingers værker fra 1915 og 1916 viser en mere behersket brug af retlinede gitre, tung overfladestruktur og fed dekorativ mønster. Den manifesterede forrang for den geometriske anker styrer påfaldende næsten alle elementer i sammensætningen og sikrer den syntetiske enhed i helheden.

"Direkte henvisning til den observerede virkelighed" er stadig til stede, men nu lægges der vægt på maleriets selvforsyning som et objekt for sig selv. "Ordnede kvaliteter" og "autonome renhed" i sammensætningen er nu en vigtig bekymring.

Baggrund

De kubistiske overvejelser, der manifesterede sig før begyndelsen af første verdenskrig - såsom den fjerde dimension , dynamikken i det moderne liv, det okkulte og Henri Bergsons varighedskoncept - var nu blevet fjernet, erstattet af en rent formel referenceramme.

Denne klarhed og følelse af orden spredte sig til næsten alle kunstnerne under kontrakt med Léonce Rosenberg - herunder Juan Gris , Jacques Lipchitz , Henri Laurens , Auguste Herbin , Joseph Csaky og Gino Severini - der ledte til det beskrivende udtryk ' Crystal Cubism ', der blev skabt af kritikeren Maurice Raynal .

Femme au miroir , som andre værker af Metzinger fra samme periode, vedrører hans kollega og ven Juan Gris , hvis portræt af Josette Gris blev malet kun seks måneder efter Metzingers lærred og med Gris ' siddende kvinde fra 1917.

Jean Metzinger, april 1916, Femme au miroir ( Lady at her Dressing Table ), privat samling
Juan Gris , oktober 1916, Portræt af Josette Gris , 116 x 73 cm, Museo Reina Sofia
Juan Gris, 1917, siddende kvinde ( Mujer sentada ), 116 × 73 cm, Thyssen-Bornemisza Museum

Værkerne af Gris og Metzinger malet under krigen anvender transparenter, der slører sondringen mellem baggrunden og figuren. I stedet for tonefarver eller farveforløb er disse værker malet med flade, ensartede afsnit af tone og farve. Omend, i Femme au miroir bruger Metzinger en struktureret overflade i de lysere blå områder. Nogle minimale penselstrøg forbliver synlige i disse malerier. Hvert maleri repræsenterer objekter eller elementer i den virkelige verden - såsom parfume flasker, støbning af vægge, en ørering - og menneskelige figurer. Mest fremtrædende af alt er imidlertid den kantede sammenstilling af overfladeplanerne, som værkerne har til fælles.

I løbet af 1916 omfattede søndagsdiskussioner i studiet af Jacques Lipchitz Metzinger, Gris, Pablo Picasso , Diego Rivera , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Pierre Reverdy , André Salmon , Max Jacob og Blaise Cendrars . Metzinger og Gris var således i tæt kontakt.

I et brev skrevet i Paris til Albert Gleizes i Barcelona under krigen, dateret den 4. juli 1916, skriver Metzinger:

Efter to års studie er det lykkedes mig at etablere grundlaget for dette nye perspektiv, jeg har talt så meget om. Det er ikke det materialistiske perspektiv på Gris, og heller ikke det romantiske perspektiv på Picasso. Det er snarere et metafysisk perspektiv - jeg tager det fulde ansvar for ordet. Du kan ikke begynde at forestille dig, hvad jeg har fundet ud af siden begyndelsen af krigen, arbejdet udenfor maleriet, men til at male. Geometrien i det fjerde rum har ikke mere hemmelighed for mig. Tidligere havde jeg kun intuitioner, nu har jeg sikkerhed. Jeg har lavet en hel række sætninger om love om forskydning [ deplacement ], om reversering [ retournement ] osv. Jeg har læst Schoute, Rieman (sic), Argand, Schlegel etc.

Det faktiske resultat En ny harmoni. Tag ikke dette ord harmoni i sin almindelige [ banale ] hverdagsforstand, tag det i sin oprindelige [ primitiv ] betydning. Alt er nummer. Sindet [ esprit ] hader det, der ikke kan måles: det skal reduceres og gøres forståeligt.

Det er hemmeligheden. Der er ikke mere i det [ pas de reste à l'opération ]. Maleri, skulptur, musik, arkitektur, varig kunst er aldrig andet end et matematisk udtryk for de relationer, der eksisterer mellem det indre og det ydre, jeget [ le moi ] og verden. (Metzinger, 4. juli 1916)

Det 'nye perspektiv' ifølge Daniel Robbins , "var et matematisk forhold mellem ideerne i hans sind og den ydre verden". Det 'fjerde rum' for Metzinger var sindets rum.

I et andet brev til Gleizes, dateret den 26. juli 1916, skriver Metzinger:

Jean Metzinger, c.1914, Femme devant le miroir , blyant på papir, 60,3 x 47,6 cm (23 3/4 x 18 3/4 in.), Privat samling
Jean Metzinger, april 1916, Femme au miroir ( Lady at her Dressing Table )

Hvis maleriet var et mål i sig selv, ville det gå ind i kategorien mindre kunst, der kun appellerer til fysisk nydelse ... Nej. Maleri er et sprog - og det har sin syntaks og sine love. At ryste den ramme lidt op for at give mere styrke eller liv til det, du vil sige, det er ikke bare en ret, det er en pligt; men du må aldrig miste slutningen af syne. Slutningen er imidlertid ikke emnet eller objektet eller endda billedet - slutningen, det er ideen. (Metzinger, 26. juli 1916)

Fortsat nævner Metzinger forskellene mellem ham selv og Juan Gris:

En, fra hvem jeg føler mig stadig fjernere, er Juan Gris. Jeg beundrer ham, men jeg kan ikke forstå, hvorfor han slider sig selv med nedbrydende genstande. Selv går jeg frem mod syntetisk enhed, og jeg analyserer ikke mere. Jeg tager fra ting, der synes mig at have mening, og er mest egnet til at udtrykke min tanke. Jeg vil være direkte, ligesom Voltaire. Ikke flere metaforer. Ah de fyldte tomater fra alle maleriets St-Pol-Roux.

Nogle af de ideer, der kom til udtryk i disse breve til Gleizes, blev gengivet og citeret i en artikel skrevet af Paul Dermée, offentliggjort i magasinet SIC, 1919, men eksistensen af breve i sig selv forblev ukendt indtil midten af 1980'erne.

Fra 1916 havde Lipchitz, Gris og Metzinger været i tæt kontakt med hinanden. De tre havde netop underskrevet kontrakter med forhandleren, kunstsamleren og galleristen Léonce Rosenberg . Det er arbejdet udført under krigen mellem disse tre kunstnere, der kan analyseres som en destillationsproces i et skift mod orden og renhed. Denne proces ville fortsætte gennem 1918, da de tre tilbragte en del af sommeren sammen i Beaulieu-Prés-Loches for at undslippe bombardementet af Paris.

Ved åbningen af Musée National d "art Moderne i Paris, 9. juni 1947, fortalte Léonce Rosenberg sine indtryk til Hélène Bauret:

I maleriet "La Tricoteuse", der hænger ved siden af værker af Gris, afslører Metzinger sig mere som en maler, mere naturlig, mere fleksibel [ plus suppe ] end Gris. Ofte ville Gris fortælle mig: "Ah! Hvis jeg kunne børste [ brosser ] som franskmændene!"

Jean Metzinger, 1911, Le Goûter (te tid) (til venstre) og Juan Gris, 1912, Hommage à Pablo Picasso (højre)

Gris var faktisk i stand til at producere værker, der var tæt tilpasset Metzingers. Hans sene ankomst til den kubistiske scene (1912) oplevede ham påvirket af bevægelsens ledere: Picasso, fra 'Gallery Cubists' og Metzinger fra 'Salon Cubists'. Hans indtog på Salon des Indépendants fra 1912, Hommage à Pablo Picasso , var også en hyldest til Metzinger's Le goûter (Tea Time) . Le goûter overtalte Gris til betydningen af matematik (tal) i maleriet.

Som kunsthistoriker Peter Brooke påpeger, begyndte Gris at male vedholdende i 1911 og udstillede første gang på Salon des Indépendants i 1912. "Han optræder med to stilarter", skriver Brooke, "I den ene vises en gitterstruktur, der klart minder om Goûter og Metzingers senere arbejde i 1912. I den anden er gitteret stadig til stede, men linjerne er ikke angivet og deres kontinuitet er brudt ".

Kunsthistoriker Christopher Green skriver, at "deformationer af linjer" tilladt af mobilperspektiv i hovedet på Metzinger's Tea-time og Gleizes's Jacques Nayral "har virket foreløbige for kubismens historikere. I 1911, som det centrale område for lighed og usmagelighed, havde de mere end noget frigjorde latteren. " Green fortsætter, "Dette var den bredere kontekst for Gris beslutning på Indépendants i 1912 om at debutere med en hyldest til Pablo Picasso , som var et portræt, og for at gøre det med et portræt, der reagerede på Picassos portrætter fra 1910 gennem mellemmanden af Metzinger's Tea-time .

Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (mand med rør) , olie på lærred, 129,7 x 96,68 cm, Carnegie Museum of Art
Jean Metzinger, april 1916, Femme au miroir ( Lady at her Dressing Table )

Mens Metzingers destillationsproces allerede er mærkbar i løbet af sidste halvdel af 1915 og iøjnefaldende strækker sig til begyndelsen af 1916, signaleres dette skift i værkerne fra Gris og Lipchitz fra sidste halvdel af 1916, og især mellem 1917 og 1918.

Kahnweiler daterede skiftet i Juan Gris stil til sommeren og efteråret 1916 efter pointilliste -malerierne fra begyndelsen af 1916. Denne tidsplan svarer til den periode, hvorefter Gris underskrev en kontrakt med Léonce Rosenberg efter et stævne med støtte fra Henri Laurens , Lipchitz og Metzinger.

Metzingers radikale formgenometriering som et underliggende arkitektonisk grundlag for hans kompositioner er allerede synligt i hans værker omkring 191213, i malerier som Au Vélodrome (1912) og Le Fumeur (1913). Hvor før, var opfattelsen af dybde blevet stærkt reduceret, nu var dybdeskarpheden ikke større end en basrelief.

Metzingers udvikling mod syntese har sin oprindelse i konfigurationen af flade firkanter, trapezformede og rektangulære planer, der overlapper og fletter, et "nyt perspektiv" i overensstemmelse med "forskydningslovene". I tilfælde af Le Fumeur Metzinger udfyldt disse enkle former med farvegraderinger, tapetlignende mønstre og rytmiske kurver. Sådan også i Au Vélodrome . Men den underliggende anker, som alt er bygget på, er håndgribelig. Udryddelse af disse ikke-væsentlige træk ville føre Metzinger på vej mod Femme au miroir og et væld af andre værker, der blev skabt før og efter kunstnerens demobilisering som lægelig ordnet under krigen, såsom L'infirmière ( Sygeplejersken , ukendt sted) ; Soldat ved et skakspil (191415, Smart Museum of Art ); Landskab med åbent vindue (1915, Musée des Beaux-Arts de Nantes ); Femme à la dentelle (1916, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ); Sommer (1916, Statens Museum for Kunst ); Le goûter (1917, Galerie Malingue, Paris); Tête de femme (191617, privat samling); og to værker, der er meget nært knyttet til Femme au miroir : Femme devant le miroir (ca. 1914, privat samling) og Femme au miroir (191617, Donn Shapiro -samling).

Billeder blev nu udelukkende skabt ud fra kunstnerens fantasi (eller praktisk talt det), uafhængigt af ethvert visuelt udgangspunkt. Den observerede virkelighed og alt det, der refereres til i livet, var ikke længere nødvendigt som grundlag for kunstnerisk produktion. Den syntetiske manipulation af abstrakte geometriske former eller "matematisk udtryk for de relationer, der eksisterer mellem le moi og verden", for at bruge Metzingers ord, var det ideelle metafysiske udgangspunkt. Først bagefter ville disse strukturer blive skabt til at betegne genstande, der er valgt.

Udstillinger og herkomst

I 1918 blev Femme au miroir inkluderet i udstillingen og salget i New York af Léonce Rosenberg -samlingen. I kataloget har maleriet (nr. 97) titlen Lady at her Dressing Table , signeret Metzinger og dateret april 1916 på bagsiden. De angivne dimensioner er 36 1/2 x 25 1/2 tommer. I anledning af Léonce Rosenberg -salget blev Lady at her Dressing Table gengivet i en artikel offentliggjort i The Sun (New York, NY).

Maleriet blev sandsynligvis købt af den amerikanske samler John Quinn ved Rosenberg -salget eller kort tid efter. To år tidligere, den 10. februar 1916, havde John Quinn erhvervet Metzinger's Au Vélodrome (på cykelbanen) (nr. 266) og racercyklisten (nr. 124). Begge malerier havde været at se i Carroll Galleries-udstillingen: Tredje udstilling af moderne fransk kunst- med værker af Pach, Gleizes, Picasso, de La Fresnaye, Van Gogh, Gauguin, Derain, Duchamp, Duchamp-Villon og Villon. Indkøbet blev indledt af en livlig korrespondance mellem Quinn, gallerichefen Harriet Bryant og kunstnerens bror Maurice Metzinger.

I 1927 fandt en udstilling og salg af Quinns kunstsamling sted i New York City. Arrangementet omfattede værker af Jean Metzinger, Albert Gleizes , Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck , Robert Delaunay , Jacques Villon , Gino Severini og Raymond Duchamp-Villon ; foruden amerikanske kunstnere Arthur B. Davies , Walt Kuhn , Marsden Hartley , Stanton Macdonald-Wright og Max Weber . Salget blev foretaget af Otto Bernet og Hiram H. Parke på American Art Galleries. Et katalog blev til lejligheden udgivet af American Art Association . Au Vélodrome (nr. 266 i kataloget) blev købt til salget for $ 70 af den amerikanske kunsthandler og forlag JB Neumann. Peggy Guggenheim købte maleriet af Neumann i 1945 og er en del af den permanente samling af hendes museum i Venedig ; Peggy Guggenheim -samlingen .

Femme au miroir var inkluderet i Quin -udstillingen og salget med titlen Femme à sa toilette , nr. 358. Katalogbeskrivelsen lyder:

Dekorativ kubistisk fremstilling af en dame ved sit toiletbord, der holder et spejl i venstre hånd. En underlig formrelativitet i kraftige farver. Signeret på bagsiden, Metzinger, og dateret 1916.

Værket blev købt for en sum af 55 amerikanske dollars. John Quinn havde også erhvervet Brooklyn Bridge og flere andre værker af Albert Gleizes, der havde været at se på Montross Gallery, New York, 1916 - en udstilling, der omfattede værker af Jean Crotti , Marcel Duchamp og Jean Metzinger - enten under udstillingen eller efterfølgende . Brooklyn Bridge (nr. 263 i kataloget) blev købt ved salget for $ 60. Andre værker af Metzinger ved salget omfattede to værker med titlen Paysage (nr. 117 og 509A), Tête de Jeune Fille (nr. 247), Tête de Femme (nr. 500A).

Skulpturerne af Lipchitz, Laurens og Csaky og malerierne af Gris, Severini og Gleizes repræsenterede kubismen i sin mest destillerede form mellem 1916 og 1920. Men på tidspunktet for hans udstilling i Galerie de L'Effort Moderne i begyndelsen af 1919 - ligesom før krigen - blev Metzinger betragtet som en leder af bevægelsen. Hans malerier på denne udstilling blev opfattet som yderst betydningsfulde. Det faktum, at Metzingers dame ved sit toiletbord blev valgt blandt mere end 100 kunstværker i Rosenberg -salget, der skulle gengives i The Sun (New York), tyder på, at Metzinger også blev opfattet som leder af den kubistiske bevægelse i udlandet. For den brede offentlighed var ideen om kubisme i mange år mere forbundet med Metzinger end med Braque eller Picasso, der udstillede i et privat galleri frem for i salonerne; i det væsentlige fjerne sig selv fra offentligheden.

Spejle i kunst

Henvisninger til spejle er dateret fra 6200 til 4500 fvt. De tidligste metalspejle fundet i Mesopotamien er dateret omkring 4.000 fvt. Selvom arkæologer opdagede, hvad der betragtes som de første menneskeskabte spejle ved begravelsen af Badari-kulturen (5.000-4.500 fvt).

Temaet med at skildre spejle i kunsten går tilbage til i det mindste det gamle Egyptens kunst (f.eks. Dronning Kawit på hendes toilet , et relief fundet i en sarkofag ved Deir el-Bahri-tempelkomplekset) i løbet af den klassiske periode i det antikke Grækenland .

Spejlet er den centrale enhed i en lang række europæiske malerier:

Spejle er blevet brugt af kunstnere til at skabe værker og finpudse deres håndværk:

  • Filippo Brunelleschi opdagede lineært perspektiv ved hjælp af spejlet.
  • Leonardo da Vinci kaldte spejlet "malernes mester". Han anbefalede: "Når du ønsker at se, om hele dit billede er i overensstemmelse med det, du har skildret fra naturen, skal du tage et spejl og afspejle det faktiske objekt i det. Sammenlign det, der afspejles med dit maleri, og overvej omhyggeligt, om begge ligheder af motivet stemmer overens, især hvad angår spejlet. "
  • Mange selvportrætter gøres mulige ved brug af spejle:

Referencer

eksterne links

Opiniones de nuestros usuarios

Joan Johannesen

Jeg kan godt lide webstedet, og artiklen om Femme au miroir er det, jeg ledte efter

Elisabeth Kirk

For dem som mig, der søger oplysninger om Femme au miroir, er dette et meget godt valg., God artikel om Femme au miroir, Godt indlæg

Susanne Laugesen

Korrekt. Den indeholder de nødvendige oplysninger om Femme au miroir., Korrekt

Charlotte Kristensen

Endelig en artikel om Femme au miroir, der er let at læse.