Feministisk æstetik



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feministisk æstetik, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feministisk æstetik, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feministisk æstetik, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feministisk æstetik, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feministisk æstetik, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feministisk æstetik. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Feministisk æstetik opstod først i 1970'erne og henviser ikke til en bestemt æstetik eller stil, men til perspektiver, der sætter spørgsmålstegn ved antagelser i kunst og æstetik vedrørende kønsroller-stereotyper eller køn. Feministisk æstetik har et forhold til filosofien. De historiske filosofiske opfattelser af, hvad skønhed, kunst og sanseoplevelser er, relaterer til ideen om æstetik. Æstetik ser på produktionsstile. Særligt argumenterer feminister for , at trods tilsyneladende neutral eller inklusiv, er den måde, folk tænker på kunst og æstetik påvirket af kønsroller. Feministisk æstetik er et redskab til at analysere, hvordan kunst forstås ved hjælp af kønsspørgsmål. En persons kønsidentitet påvirker de måder, hvorpå de opfatter kunst og æstetik på grund af deres subjektposition, og at opfattelsen er påvirket af magt. Måden, hvorpå folk ser kunst, påvirkes også af sociale værdier som klasse og race. Ens subjektposition i livet ændrer den måde, kunst opfattes på grund af menneskers forskellige viden om liv og oplevelser. På den måde, hvor feministisk historie forstyrrer den traditionelle historie, udfordrer feministisk æstetik filosofier om skønhed, kunst og sanseoplevelse.

Fra det 18. århundrede har ideer om æstetisk nydelse forsøgt at definere "smag". Kant og Hume argumenterede begge for, at der var universel god smag, hvilket gjorde æstetisk fornøjelse. En feministisk logik om disse forsøg er, at fordi kunst var en fritidsaktivitet på dette tidspunkt, ville de, der havde råd til at lave kunst eller producere formodede universelle sandheder om, hvordan den nydes, gøre det på en måde, der skaber klasse og køn division. Selv når de universelle æstetikker tog fat på køn, kategoriserede de æstetik i to kategorier: skønhed og sublimitet ; med skønhed, der er lille og sart (feminin) og ophøjelse er stor og ærefrygtindgydende (maskulin). Feministisk æstetik analyserer, hvorfor "feminine" træk er underdanige i forhold til "maskuline" træk i kunst og æstetik.

En anden forklaring på den mandlige dominans ved at danne æstetisk teori er, at feminister udtrykker deres æstetiske nydelse anderledes end ikke-feministiske æsteter for "hvem glæden ved at teoretisere [...] er en form for jouissance ". I stedet er en feminist mindre tilbøjelig til at se objektet som en uinteresseret tolk og intellektualisere fornemmelsen (Hilde Hein). Morse diskuterer, hvordan kunst er en social institution. Institutionernes indflydelse kommer fra dem, der skabte strukturen, som hovedsageligt er af mænd. Fra en tilskuers synspunkt giver mænd, der ser på kvinder, sammenlignet med kvinder, der ser på kvinder, forskellige sociale implikationer. Når han forstår et feministisk perspektiv, diskuterer Morse ideerne om "selvdefineret" og "selvbestemt" kunst af kvindelige kunstnere. Kritikere af feministisk kunst hævder, at politik ikke har nogen plads i kunsten, men mange kunstformer indeholder politik, men på grund af deres emneposition er kritikerne ude af stand til at opfatte det.

Det sprog, der bruges, når man taler om æstetik i kunsten, er begrænset. Leksikonet er begrænset, fordi det ikke omfatter femme og kvinder, der identificerer sprog. Det sprog, der eksisterer, adskiller dem som "kvindelig" kunstner. Undersøgelsen af behovet for, at der er et særskilt område inden for feministisk æstetik, diskuteres. Hvis der er et særskilt felt, bliver kvinders kunst defineret som feministisk, så går det ud fra, at den "normale" og al anden kunst automatisk kategoriseres som maskulin.

Ideen om det kreative geni inspiceres i feministisk æstetik. Især kvindelige kunstnere er ofte udelukket fra at være kreative eller kunstneriske genier. Denne udelukkelse stammer delvis fra de traditionelle maskuline definitioner af geni. Christine Battersby har kritiseret, at kvinder blev udelukket fra at blive kendt som genier, fordi kvindelige kunstnere vil blive adskilt fra deres kunst, og i stedet vil deres kunst blive kaldt geni, i stedet for kunstneren. Kvinder blev dog også udelukket, fordi de manglede de muligheder for kunstnerisk uddannelse, der kræves for at blive anerkendt som kunstnere og genier. Derudover hylder ideen om det kreative geni individualismen - som Battersby kalder "en slags maskulin heltemod" - og overser arbejdet i fælles samarbejde.

Linda Nochlin , en kunsthistoriker, forstår, at kunsthistorien kommer fra et vestligt mandligt synspunkt, hvilket skaber en dominerende måde at se kunst på. Nochlin stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor der ikke har været kvindelige kunstnere i kunsthistorien og forstår, at dette skyldes vestlige mænds indflydelse inden for kunstfeltet.

Æstetiske teorier, der skelner mellem "kunst" og "kunsthåndværk", kan ses som antifeministiske. Her refererer kunst normalt til kunst og kunsthåndværk henviser til alt andet, der har daglig æstetik . Kunstformer, der traditionelt bruges af kvinder, såsom broderi eller syning, opfattes som kunsthåndværk og ikke kunst på grund af deres husholdningsbrug. Feministisk æstetik fokuserer på alle objekter skabt af kvinder, uanset om de ses som "kunst" eller ej. Da denne håndværkspraksis forekommer i hjemmet, hvor mange kvinder fortsætter med at arbejde, overses deres kreativitet af opfattelsen af "kunst", fordi deres domæne er marginaliseret.

De Guerrilla Girls er en moderne en aktivist gruppe, der fokuserer på, hvordan feminismen spiller en rolle i offentlig kunst. Deres forhold til feministisk æstetik er relevant, fordi de afslører køn og etnisk skævhed samt korruption i kunst-, film- og popkulturverdenen. Gruppen gør opmærksom på tanken om, at kvinder ikke er ligeværdige på disse områder og kæmper for at forbedre ligestilling mellem kønnene.

Et andet studieområde, der er knyttet til feministisk æstetik, er feministisk kunstkritik. Dette studieområde kan fokusere på kvindekropsbilleder, gudindebilleder, personlige fortællinger og devaluering af "individuelt ensomt geni."

Se også

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Solveig Andersen

Sproget ser gammelt ud, men oplysningerne er pålidelige, og generelt er alt, hvad der er skrevet om Feministisk æstetik, meget troværdigt., Jeg fandt denne artikel om Feministisk æstetik interessant

Sara Andresen

Meget interessant denne artikel om Feministisk æstetik

Birgitte Nicolaisen

Jeg finder det meget interessant, hvordan dette indlæg om Feministisk æstetik er skrevet, det minder mig om min skoletid. Sikke en dejlig tid, tak fordi du tog mig med tilbage til dem.