Feministisk poesi



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feministisk poesi, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feministisk poesi, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feministisk poesi, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feministisk poesi, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feministisk poesi, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feministisk poesi. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Feministisk poesi er inspireret af, fremmer eller uddyber feministiske principper og ideer. Det kan skrives med det bevidste mål at udtrykke feministiske principper, selvom det undertiden identificeres som feministisk af kritikere i en senere æra. Nogle forfattere menes at udtrykke feministiske ideer, selvom forfatteren ikke var et aktivt medlem af den politiske bevægelse i deres æra. Mange feministiske bevægelser har dog omfavnet poesi som et middel til at kommunikere med det offentlige publikum gennem antologier, digtsamlinger og offentlige læsninger.

Formelt søger feministisk poesi ofte at udfordre antagelser om sprog og mening. Det foregriber normalt kvinders oplevelser som gyldige og værdige opmærksomhed, og det fremhæver også de levede oplevelser fra mindretal og andre mindre privilegerede emner. Sommetider feministiske digte søger at legemliggøre specifikke kvinders erfaringer, og de er ofte tværsektorielle registrering specifikke former for undertrykkelse, afhængigt af identiteter i relation til race, seksualitet, køn præsentation, handicap eller indvandrerstatus. Dette har ført til, at feministiske tidskrifter som So To Speak giver en erklæring om, at de vil offentliggøre især kvinder og ikke- binære menneskers arbejde .

Kim Whitehead udtaler, at feministisk poesi har "ingen identificerbar fødselsdato", men der er et par nøglefigurer identificeret som tidlige tilhængere af feministiske ideer, og som formidler deres politik gennem poesi. Titlen på den første feministiske digter gives ofte til Sappho , i det mindste delvis fordi hun ser ud til at skrive om kvindelig homoseksualitet i det antikke Grækenland , en kultur og tid, hvor lesbisk seksualitet normalt blev ignoreret eller slettet.

Feministisk poesi i Asien

Feministiske aspekter af sanskritskrivning

Begyndelsen af værker kategoriseret som litteratur i Indien begyndte med sanskrit udtrykket Kavya , en diskurs adskilt fra videnskab eller fra det rent mundtlig, og specifik litterær stil, der omfattede værker menes at indeholde en slags sjælfulde. I denne tidlige periode blev mænd ofte stillet som digtere og kvinder som en slags muse, som i det tiende århundrede forklaring på oprindelsen af den indiske litterære kultur: Poem Man's wife ("Poetics") jagter ham over Sydasien og skaber forskellige slags litteratur i hele regionen. Poesi var bestemt en vigtig del af det politiske kulturliv i Sanskrit kosmopolis, og nogle kvinder bidrog; for eksempel fortæller digteren Rajasekhara om kvinder i forskellige regioner, der underholder med sange.

Den tidlige civilisation af Khmer- landet i det moderne Cambodja dyrkede en litteratur i sanskrit og afveg fra sine naboer ved at skabe en poesistamme fra det femte århundrede til det trettende århundrede, hvor kvinder var en kilde til ros og beundring. Tag for eksempel Mebon-indskriften fra Rjendravarman , som indeholder lovprisninger for bestemte kvinder, der er bemærkelsesværdige, og som ifølge Sheldon I. Pollock er "uden åbenbar parallel i Sydasien" og kan være relateret til "specifikke slægtskabsstrukturer i regionen . "

Nittende århundredes feministiske digtere i Indien

Tidlige engelske kvindelige digtere i Indien blandede indfødte traditioner og litterære modeller fra Europa. Blandt disse tidlige feminister skiller Dutt Sisters - Toru Dutt (1856-1877) og Aru Dutt (1854-1874) sig ud og sammenlignes undertiden med Brontë Sisters i England. Dutt-søstrene kom fra en digterfamilie, herunder deres far Govind Chandra Dutt, og deres adgang til uddannelse var uden fortilfælde. Moderen til familien Kshetramoni Mitter Dutt sammen med alle tre børn - Toru, Aru og deres bror Abju Dutt, havde modtaget en uddannelse på engelsk og til en vis grad på det bengalske sprog. Familien havde en reformistisk bøjning, og nogle medlemmer var konverteret til kristendommen. Begge søstre besøgte England i 1870'erne og deltog i de højere forelæsninger for kvinder ved Cambridge University . Især Toru Dutt's poesi er blevet betegnet som ekstraordinær, fordi hendes forfatterskab "skabte et nyt udtryk på indisk engelsk vers."

Sarojini Naidu (18791949) repræsenterer en figur, for hvem politik og poesi er sammenflettet, når man spænder over turneringen fra det nittende til det tyvende århundrede . Ligesom Dutt-søstrene fik Naidu adgang til alle de uddannelsesmæssige ressourcer, hun ønskede, og hun bestod madraseksamen i Madras University i en alder af 12. Hun kom fra en stor og frit tænkende familie. Hendes far, Aghorenath Chattopadhyay , var en velanset læge, kendt for sine uddannelsesreformer, og hendes mor, Barada Sundari Devi, blev uddannet på en Brahmo- skole. Naidu havde syv søskende, som alle bidrog til det indiske liv, for eksempel var hendes bror Virendranath Chattopadhyay en indisk revolutionær. Naidu studerede ved Girton College , Cambridge, hvilket bragte hende i kontakt med datidens forfattere, herunder Arthur Symons og WB Yeats . I sidste ende var Naidus ukonventionelle opdragelse og uddannelse katalysatorer for hendes intellektuelle kræfter, da hun, som hun skriver i sin roman à clef 'Sulani, "" "I modsætning til pigerne i sin egen nation var hun blevet opdraget i en atmosfære af stort un-convention og kultur og absolut tanke- og handlefrihed. "Efter hendes ægteskab med Govindarajulu Naidu - kontroversielt på grund af sin alder og klasse - begyndte Naidu at udgive poesi til international anerkendelse, og parallelt med denne litterære kunst opretholdte hun sin nationalistiske indsats og til sidst blev den første indiske kvinde, der tjente som præsident for den indiske nationalkongres .

Efter feministisk poesi fra 1960'erne

Antologier var en vigtig del af fremhævelsen kvinders skrift i mængder som Eunice de Souza 's Nine indiske kvinder Poets (1997).

Feministisk poesi i Mellemamerika og Caribien

Feministiske arv fra Sor Juana Inés de la Cruz

Under den latinamerikanske kolonitid var Sor Juana Inés de la Cruz (dig 1651-1695) digter, dramatiker og nonne. Ekstraordinært talentfuld og intelligent valgte Sor Juana Inés de la Cruz at tilbringe det meste af sit liv i St. Jérôme-klostret, og hendes svar på en kritisk biskop, Respuesta a Sor Filotea, hyldes som en af de første feminister manifest. Ikke kun var Sor Juana nødt til at håndtere kritikken af mænd i hendes æra, men hun stod også over for den spanske opfattelse af litteratur fra kolonierne som andenrangs. Sor Juanas digte udfordrer mænds antagelser om kvinder, for eksempel i 'You Foolish Men.'

Hvilken slags sind er lugtigere

end hans der tåger

et spejl og klager derefter

at det ikke er klart.

Det faktum, at hun vælger at undgå et heteronormativt liv med ægteskab og børn, holdes ofte som et feministisk valg, og hun repræsenterer muligheden for at være en kvinde, der 'forfølger viden og kun formerer sig gennem kunst og ikke gennem en genetisk arv.'

Efter feministisk poesi fra 1960'erne i Mellemamerika og Caribien

Antologier om kvinders skrivning i 1980'erne forgrundede vigtigheden af kvindelige digtere i Caribien, for eksempel i MJ Fenwick's Sisters of Caliban (1996) beskrevet som "en kønsbestemt og racistisk modstandsstilling".

Feministisk poesi i Nordamerika

Tidlige feministiske digtere i Nordamerika

Selvom de levede i en æra før en organiseret feministisk bevægelse, er visse amerikanske digtere blevet hyldet af feministisk litteraturkritik som tidlige eksempler på feministiske forfattere. Feministisk poesi i USA betragtes ofte som begyndende med Anne Bradstreet (1612-1672), den første digter i den nye verden . Der var imidlertid også indfødte poetiske traditioner før kolonialisme, som fortsætter til i dag og repræsenterer en vigtig del af amerikansk poesi. Indfødte traditionelle vers har inkluderet "tekst, sang, anekdoter, besværgelser, gåder, ordsprog og legender." Selvom det er vanskeligt at fastslå ud fra disse mundtlige traditioner, om forfatterne til tidlige tekster var mandlige eller kvindelige, behandler prækolonial indfødt poesi helt sikkert spørgsmål, der er relevante for kvinder, på en følsom og positiv måde, for eksempel Seminole- digtet 'Song for Bringing a Child Into verdenen.' Faktisk er indfødt poesi en separat, men relevant tradition i USA; som digter Joy Harjo kommenterer: "Litteraturen fra det oprindelige folk i Nordamerika definerer Amerika. Det er ikke eksotisk." I forbindelse med Canada hævder Anne Marie Dalton, at i det mindste nogle oprindelige samfund i Nordamerika (dog ikke alle) har levet ved at praktisere økofeminisme med hensyn til kvindernes roller og landets bæredygtighed.

Da kolonialismen ankom, var Anne Bradstreet en af de første digtere, der vandt anerkendelse, og mange af hendes digte menes at have feministiske temaer. Moderen til otte børn, Bradstreet, var undertiden i konflikt med hendes hjemmeforhold og hendes rolle som puritansk kvinde. Feministisk litteraturkritik definerede Bradstreet i eftertid som en "protofeminist" på grund af hendes "kønsbevidsthed" og hendes behandling af indenlandske bekymringer, der er vigtige i kvinders liv. Digteren Alicia Ostriker beskriver Bradstreet's stil som "en kombination af oprør og underkastelse", et mønster, som Ostriker også ser hos digtere komme som Phyllis Wheatley og Emily Dickinson .

Phyllis Wheatley (1753-1784) blev bragt til USA fra Afrika som slave og solgt til Wheatley-familien i Boston i 1771. Wheatley var et vidunderbarn som barn og var den første sorte person, der udgav en digtebog i Amerikansk koloni, og skønt hendes digte undertiden betragtes som udtryk for "ydmyge underkastelse", er hun også det, Camille Dungy beskriver som "en formoder" og en rollemodel for sorte kvindelige digtere som "en del af stoffet" i amerikansk poesi. Involveret i den afskaffelsesbevægelse blev Wheatley "en talskvinde for den amerikanske uafhængigheds sag og afskaffelsen af slaveri ."

Digteren Emily Dickinson fra det 19. århundrede (1830-1886) betragtes ofte som feministisk, selvom hun aldrig skrev for offentligt publikum. Ikke nødvendigvis anerkendt i sin egen levetid, tilbyder Dickinson magtfulde kvindelige højttalere. I forbindelse med mandlige forfattere som Ralph Waldo Emerson eller William Wordsworth roses hendes arbejde for at have udviklet "andre måder at repræsentere positionen for et kvindetalende emne" på især romantisk og psykologisk dynamik. Se for eksempel erklæringen om lyst og længsel i 'Vilde nætter - Vilde nætter !.' I 1970'erne artikulerede feministisk litteraturkritik Dickinsons feminisme gennem banebrydende studier af Margaret Homans , Sandra Gilbert og Susan Gubar og Suzanne Juhasz. Kritikere peger især på Dickinsons udtryk for vrede over kvinders indespærring, til hendes genindførelse af eksterne og interne virkeligheder, til hendes brug af feministiske motiver og til hendes artikulation af hendes særlige position i puritansk, patriarkalsk kultur. Dickinson beviser også, at indespærring i hjemmet ikke dikterer manglende evne til at skabe stor poesi. Som digteren Adrienne Rich skriver: "Sandsynligvis har ingen digter nogensinde boet så meget og så målrettet i et hus; endda i et rum."

Post 1900-tallet nordamerikanske feministiske digtere

Feministiske digtere fra det tidlige tyvende århundrede udnyttede de nye muligheder og rettigheder, der kom som et resultat af undervisningsressourcer, som kvinder nu har fået. Cristianne Miller går så langt som at sige, at 'I ingen periode før og sjældent siden har kvindelige digtere haft større succes og indflydelse end i første halvdel af det tyvende århundrede i De Forenede Stater.'

At leve gennem århundredskiftet var Alice Moore Dunbar-Nelson (1875-1935), en digter ofte tænkt på i forhold til hendes ægteskab med Paul Dunbar . Dunbar-Nelson er imidlertid en dygtig forfatter i sig selv, rost af digteren Camille Dungy for kun at bryde ud af at skrive om "sorte kvinders ting" og i stedet henvende sig til "teatret og livets krig." Født i New Orleans havde Dubar-Nelsons familie en arv af afroamerikanske, anglo, indianere og kreolske rødder. Camille Dungy antyder, at det er meget vigtigt at bringe sorte kvindelige forfattere som Dunbar-Nelson ind i den feministiske kanon sammen med Bradstreet og Dickinson, når de genopdager litterære forældre for sorte kvindelige forfattere.

Det tidlige tyvende århundrede var også et betydningsfuldt øjeblik for feminismen, fordi den så fremgangen af den suffragistiske bevægelse, og digtere reagerede på det politiske øjeblik ved at skrive digte om debatten om, hvorvidt kvinder skulle have stemmeret eller ej. I sin samling Suffrage Songs and Verses kritiserer Charlotte Perkins Gilman velhavende kvinder, der fordi de lever et liv i lethed nægter andre kvinder deres rettigheder. Alice Duer Miller (1874-1942) skrev digte, der hånede anti-suffragistiske fortalere, som blev offentliggjort i New York Tribune , et populært nyhedsudløb i tiden.

Mens nogle digtere er blevet omfavnet af den feministiske kanon, betragtes andre som akavede tilføjelser på trods af deres succes, for eksempel er Gertrude Stein (1874-1946) ofte defineret mere som en digter involveret i modernistisk eksperimentering end feministisk diskurs. Nogle af modernismens principper synes uforenelige med nogle former for feminisme, som undertrykkelse af følelser og undgåelse af domesticering. Ikke desto mindre fandt feminister i anden bølge modernistiske kvindedigtere som HD (1886-1961) som et stærkt eksempel, uretfærdigt overset af mandlige kritikere.

På tidspunktet for 1940'erne blev der oprettet magasiner, der, selvom de måske ikke var åbenlyst feministiske, bestemt i deres praksis var meget forskellige fra mandlige publikationer: tag f.eks. Contemporary Verse (194152) udgivet i Canada af en gruppe kvindelige forfattere, herunder Dorothy Livesay , PK Page og Anne Marriott .

Efter 1960 nordamerikanske feministiske digtere

Historikeren Ruth Rosen beskriver den almindelige poesiverden før 1960 som "en all-drengs klub" og tilføjede, at poesi ikke var "kvindernes sted" og forklarer, at forfattere skulle overvinde deres køn og race for at få en digtebog udgivet. Amerikanske feministiske digters interesse for mindretals rettigheder har ofte sat dem i konflikt med amerikanske institutioner som American Academy of Poets . En af de feministiske digters strategier er at demonstrere "deres modstand mod en dominerende poesikultur, der ikke anerkender kønnets og andre undertrykkelses forrang".

1960'ernes feministiske poesi gav et nyttigt rum til amerikansk feministisk politik i anden bølge . Digterne var imidlertid ikke nødvendigvis samlet i deres temaer eller formelle teknikker, men havde links til specifikke bevægelser og tendenser, såsom New York Poets, Black Mountain-digterne , San Francisco Renaissance eller Beat Poets . Denise Levertov (1923-1997) for eksempel forfinet og bygget på poetik fra Black Mountain School.

Kvinder som Sylvia Plath (1932-1963) og Anne Sexton (1928-1974) gav en feministisk version af bekendelsesskrifter Poets 'poetik, som arbejdede sammen med feministiske tekster af dagen, ligesom Betty Friedan ' s Den Feminin Mystique , til "adresse tabu emner og sociale begrænsninger, der plagede amerikanske kvinder "(skønt Plath døde før The Feminine Mystique blev offentliggjort) Lucille Clifton (1936-2010) lånte også fra Confessional poetics, en strategi, der var nøglen ifølge Adrienne Rich for at undgå at blive fanget mellem" misogynist sort mandlige kritikere og hvide feminister, der stadig kæmper for at finde en hvid kvindes tradition. " Konfessionalisme lånte feministisk poesi muligheden for handlefrihed for den kvindelige taler og afvisningen af at præsentere velopførte kvinder, selvom det var foruroligende, at de konfessionelle kvindelige digtere, der begik selvmord, havde tendens til at blive forgrundet og forfremmet i poesikredse.

Muriel Rukeyser (1913-1980) var en generation ældre end Plath og Sexton, og afviste de konfessionelle forfatteres selvmordsdiktik. Rukeyser skrev også ærligt om kroppen og seksualiteten og inspirerede senere digtere som Sharon Olds . Derudover viste Rukeysers venstreorienterede politik og militante skrivestil at være en model for digteren Adrienne Rich. Begge digtere bidrog også til anti-Vietnam-krigsbevægelsen : for eksempel deltog Rukeyser og Rich i læsninger som en del af arrangementsserien, Week of the Angry Arts Against the War in Vietnam.

Adrienne Rich (1929-2012) blev også en vigtig feministisk digter, rost af Alicia Ostriker for at bringe "intellekt" til poesi, "noget kvinder ikke skulle have", såvel som "en venstreorienteret følsomhed, hvor det kommer ud som lesbisk var kun en del. " Richs " Diving into the Wreck " er et vigtigt feministisk digt, da det beskriver at bevæge sig ned som en sejrshandling, hvor vraget kan være historie, litteratur eller menneskeliv, og selve digtet er en slags "slagkrig". Da Rich modtog National Book Award for sin samling Diving into the Wreck , accepterede hun det på vegne af alle de kvindelige nominerede, herunder Audre Lorde og Alice Walker :

Vi, Audre Lorde, Adrienne Rich og Alice Walker, accepterer sammen denne pris i navnet på alle de kvinder, hvis stemmer er gået og stadig går uhørt i en patriarkalsk verden og i navnet på dem, der ligesom os er blevet tolereret som symbolske kvinder i denne kultur, ofte til store omkostninger og med store smerter. Vi tror på, at vi kan berige os mere i at støtte og give hinanden end ved at konkurrere mod hinanden; og at poesi - hvis det er poesi - eksisterer i et område ud over rang og sammenligning. Vi går symbolsk sammen her og nægter vilkårene for patriarkalsk konkurrence og erklærer, at vi vil dele denne pris blandt os for at blive brugt så godt vi kan for kvinder.

Audre Lorde (1934-1992) var en feministisk digter, hvis poesi og prosa-skrifter har haft stor indflydelse på feministisk tænkning indtil i dag. Undertiden betragtet som en forfatter, der udviklede en "sort lesbisk erotik", viser Lordes poesi også et dybt etisk og moralsk engagement, der søger at udfordre racisme, sexisme og homofobi. Mange af Lordes digte har meget til fælles med den moderne kampagne #blacklivesmatter , da de stiller spørgsmål om institutionaliseret racisme i amerikanske offentlige tjenester som prisstyrken, for eksempel i hendes digt 'Power' :

En politibetjent, der skød en tiårig i Queens ned

stod over drengen med sine politisko i barnligt blod

og en stemme sagde "Die din lille jævel" og

der er bånd til at bevise det. Ved hans retssag

sagde denne politimand til sit eget forsvar

Jeg bemærkede ikke størrelsen eller noget andet

kun farven ". Og

der er bånd til at bevise det også.

Lordes arbejde har også vist sig at være en inspiration for feminister, der arbejder med emnet feministisk killjoys , og den vrede sorte kvindes trope, ofte brugt som en undskyldning for at nedsætte eller reducere virkningen af bare bekymringer om racisme. Lordes digte gør ofte opmærksom på nogle hvide feminismers universaliserende tendenser, så i et digt om en mytisk kvinde, 'A Woman Speaks', først i slutningen henleder Lorde opmærksomheden på den problematiske universelle, hvide kvinde og tilføjer

Jeg er

kvinde

og ikke hvid.

Lorde fortsatte med at være en effektiv og udfordrende lærer for andre kvindelige digtere, såsom Donna Masini .

Feministiske antologier i Nordamerika i 1970'erne og 80'erne

I 1970'erne og 80'erne udviklede feministisk poesi sig sammen med den feministiske bevægelse og blev et nyttigt værktøj for aktivistgrupper organiseret omkring radikal feminisme , socialistisk feminisme og lesbisk feminisme . Poesilæsninger blev rum for feminister til at komme sammen i byer og i landdistrikterne og tale om seksualitet, kvinders roller og mulighederne ud over heteronormativt liv. Figurer som Judy Grahn var hovedfigurer for kvindebevægelsen og leverede elektrificerende aflæsninger, der livede og inspirerede publikum. Ofte var digtene politiske, og nogle gange forsøgte forfatterne at bruge sprog, som "almindelige kvinder" kunne læse og forstå.

At modvirke tokenisme var også et vigtigt aspekt af det feministiske poesiprojekt. Carolyn Forché beskriver den "blå fløjlstol" -effekt, inspireret af gruppeportrætter af kanoniske digtere, hvor en - men kun en - kvindelig forfatter fik lov til at slutte sig til mændene, ofte sad i en victoriansk blå fløjlstol.

Da poesi fik en ny betydning for den feministiske bevægelse, blev der offentliggjort et antal nye poesiantologier, der understregede kvinders stemmer og oplevelser. Antologier spillede generelt en vigtig rolle i åbningen af poesiens politiske bevidsthed, et vigtigt eksempel er Raymond Sousters bind, New Wave Canada: The Explosion in Canadian Poetry (1966). Louis Dudek og Michael Gnarowski beskriver antologiens omfavnelse af modkultur, herunder nye ideer om seksualitet og kvinders rolle.

Andre antologier begyndte at fokusere specifikt på kvinders skrivning, såsom:

Andre antologier skabte nye kanoner fra kvinders skrivning fra fortiden, såsom Black sister: poesi af sorte amerikanske kvinder, 1746-1980 (1981) redigeret af Erlene Stetson; or Writing Red: An Anthology of American Women Writers, 1930-1940 (1987) redigeret af Paula Rabinowitz og Charlotte Nekola. Sådanne antologier "etablerede solidt grundlag for kommunikation og cirkulation af feministiske ideer" på det amerikanske og canadiske akademi.

Konferencer gav også vigtige rum for feminister til at dele og diskutere ideer om poesiens muligheder: for eksempel var et vigtigt øjeblik for canadisk feministisk poesi konferencen "Kvinder og ord / Les femmes et les motes" i 1983. Vancouver-konventionen samlede kvinder forfattere, udgivere og boghandlere for at diskutere spørgsmålene i den canadiske litterære verden, herunder kønsulighed.

Moderne feministisk poesi i Nordamerika

En ændring i kvinders digters skrivning efter 1960'erne og 1970'erne var muligheden for at skrive om kvinders liv og oplevelser. For at give autoritet til kvinders stemmer holdt forfattere som Honor Moore og Judy Graun workshops specielt for kvinder for at overvinde kvinders indre kritikere, der blev forværret af sexisme. Disse netværk af mentorskab opstod i feministiske samfund og på universiteter.

Arbejdet på dette tidspunkt fokuserede på "billeder af kvinder", og det betød ofte en bredere repræsentation. Denne metode begyndte til sidst at blive kritiseret, fordi den ikke kunne genkende voldens komplikationer, der var indlejret i selve sprogets struktur. Forfattere påvirket af avantgarde og af L = A = N = G = U = A = G = E poesi forsøgte at udfordre ideen om sprogets neutralitet. Amerikanske feministiske sprog digtere som Lynn Hejinian eller Susan Howe eller canadiske forfattere som Daphne Marlatt så tilbage på arven fra eksperimentelle modernister som Gertrude Stein eller Mina Loy og også til forskellige inspirationskilder som Denise Levertov , Marguerite Duras , Virginia Woolf , Nicole Brossard , Phyllis Webb , Louky Bersianik og Julia Kristeva . De omformulerede også sprogpoetikken fra mandlige mentorer som Charles Olson , Robert Creeley , Gary Snyder eller Allen Ginsberg .

Digtere forsøgte også at gribe ind i sfærer, der traditionelt domineres af mænd. Tag for eksempel Eileen Myles 'indblanding i politik i sin 1992 "Skriv-ind-kampagne for præsident."

På tidspunktet for 1990'erne og stigningen i intersektionalitet som et centralt feministisk udtryk modsatte mange feministiske digtere udtrykket "kvindedigter", fordi det antydede "for begrænsning af en kollektiv identitet." De forsøgte også at underminere "den antagelse, der undertiden har struktureret feministisk politisk organisering og endda feministisk litterær udgivelse og kritik - at køn kan adskilles fra race, etnicitet, klasse og seksualitet, og at hvide mellemklassekvinder først og fremmest har værktøjerne og knowhow til virksomheden med at analysere kønsbestemt oplevelse og litterær produktion. "

Den nuværende feministiske poesi i Nordamerika har plads til en lang række digtere, der tackler identitet, seksualitet og kønsspørgsmål. Nøgleskrifter i den seneste tid inkluderer Claudia Rankines omhyggelige spydning af race-relaterede mikroangreb i Citizen, Dorothea Laskeys "voldsomme tilståelse" i Rom for eksempel og Bhanu Kapils udfordring af det voldelige, der ligger i strukturer for sprog og institutioner.

Feministisk poesi i Vesteuropa

Feministisk skrivning efter Mary Wollstonecraft

Det attende århundredes talsmand for kvinders rettigheder Mary Wollstonecraft (1797-1851), lagde stor vægt på magten i den poetiske fantasi som et befriende værktøj, og mange britiske kvindelige forfattere fra det 19. århundrede blev inspireret af Wollstonecraft til at bruge poesi til at deltage i offentlige debatter om kønsroller. , fattigdom og slaveri. Versromanen Aurora Leigh (1856) af Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) er et sådant feministisk værk, der udfordrede en fremherskende holdning om, at kvinders liv var uforenelig med at skrive poesi. Aurora Leigh havde en meget offentlig indflydelse, for eksempel på at påvirke synspunkterne fra den amerikanske socialreformer Susan B. Anthony angående kvinders traditionelle roller, især i forhold til spændingen mellem ægteskab og kvinders individualitet.

Sent femtende århundredes feministiske digtere i Storbritannien

Ofte citeret som en tidlig feministisk digter, Amy Levy (1861-1889) er beskrevet af forfatter Elaine Feinstein som den første moderne jødiske kvindedigter. I en alder af 13 udgav Levy sit første digt i den feministiske tidsskrift, Pelican , og hun voksede til modenhed omgivet af forfattere og sociale reformatorer på Londons scene som Eleanor Marx og Olive Schreiber . Selvom intet vides sikkert om Levys seksuelle forhold, betragtes hun ofte som en lesbisk digter, selvom nogle kritikere har udfordret at anbringe en seksuel kategori på Levy. Levys digte er dog et tidligt eksempel på poesi, der udfordrer heteronormative roller.

Femte århundredes feministiske digtere i Storbritannien

Levy betragtes ofte som præfiguring eller repræsenterer en tidlig version af den nye kvinde, et stereotype billede af en uafhængig kvinde, der ofte arbejdede snarere end at stole på hendes menfolk, og var forbundet med kønsbøjning og afvigelse. Historisk set var slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede en æra med overskydende kvinder, der måtte arbejde for at overleve: I 1911 var 77 procent af kvindelige arbejdere i Storbritannien single. Ved siden af kampen mellem suffragetter, der kæmper for stemmer for kvinder, forsøgte mange britiske feministiske digtere at efterligne de victorianske kvindelige forfatteres eksempel og ofte udtrykke deres radikale politiske overbevisning gennem poesi. Ofte var forfatterne ikke professionelle digtere, men skrev af nødvendighed, herunder satiriske portrætter af politikere eller skrifter fra fængsel, som i Holloway Jingles , en samling af forfattere fra fængslede kvinder samlet af Glasgow Branch of the Women's Social and Political Union .

Britiske feministiske digtere og modernisme

I mellemkrigsårene begyndte britiske kvindelige digtere forbundet med modernismen at finde sig offentlige figurer, skønt deres feministiske ideer undertiden kom i konflikt med det litterære etablissement, der forblev en slags "eksklusiv mandlig klub." Ofte er disse forfattere vanskelige at kategorisere i forhold til litterære grupper, der traditionelt anvendes, som avantgarde eller modernister . Dette var også en periode, hvor amerikanske kvindelige digtere, der boede i Storbritannien, yder et vigtigt bidrag til dagens skrivning: forfattere som HD , Mina Loy og Amy Lowell kombinerede alle radikalt poetisk indhold med eksperimentering af form, så de kunne udforske feministisk polemik og ikke-heteronormative seksualiteter i innovative nye tilstande. Andre britiske feministiske digtere som Anna Wickham , Charlotte Mew og Sylvia Townsend Warner får mindre kritisk opmærksomhed, men forsøgte også at udfordre og revurdere kvindelighedens troper.

Efter feministisk poesi i 1960'erne i Storbritannien

I løbet af 1960'erne havde Women's Liberation Movement i Storbritannien en stor indflydelse på den litterære verden. Feministiske udgivere, Virago (grundlagt i 1973), Onlywomen (1974), The Women's Press (1978) og Sheba (1980), blev etableret sammen med magasiner som Spare Rib . Ligesom deres kolleger i USA skabte britiske feministiske redaktører i 1970'erne og 80'erne milepælantologier om kvindens poesi, som forgrundede mangfoldigheden og styrken ved kvinders skrivning. Disse omfattede Lilian Mohins One Foot on the Mountain (1979), Jeni Couzyn 's The Bloodaxe Book of Contemporary Women Poets (1985), Moira Fergusons første feminister: British Women Writers 1578-1799 (1985), Kate Armstrongs Fresh Oceans (1989) , Jude Brigleys udvekslinger (1990) og Catherine Kerrigans An Anthology of Scottish Women Poets (1991).

Se også

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Tonny Henningsen

Sproget ser gammelt ud, men oplysningerne er pålidelige, og generelt er alt, hvad der er skrevet om Feministisk poesi, meget troværdigt., Jeg fandt denne artikel om Feministisk poesi interessant

Rasmus Laugesen

Endelig en artikel om Feministisk poesi, der er let at læse.

Carl Enevoldsen

Dette indlæg om Feministisk poesi har givet mig et væddemål, hvad mindre end en god score., Korrekt

Doris Lauridsen

Jeg blev slået af denne artikel om Feministisk poesi, det er sjovt, hvor velafmålte ordene er, det er ligesom... elegant., Endelig en artikel om Feministisk poesi