Feministisk kunstkritik



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feministisk kunstkritik, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feministisk kunstkritik, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feministisk kunstkritik, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feministisk kunstkritik, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feministisk kunstkritik, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feministisk kunstkritik. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Feministisk kunstkritik opstod i 1970'erne fra den bredere feministiske bevægelse som den kritiske undersøgelse af både visuelle repræsentationer af kvinder i kunst og kunst produceret af kvinder . Det er fortsat et stort område for kunstkritik .

Fremkomst

Linda Nochlins banebrydende essay fra 1971, " Why Have There Been No Great Women Artists ", Analyserer det indlejrede privilegium i den overvejende hvide, mandlige, vestlige kunstverden og argumenterede for, at kvinders outsiderstatus tillod dem et unikt synspunkt at ikke kun kritisere kvinders position i kunsten, men derudover undersøge disciplinens underliggende antagelser om køn og evne. Nochlins essay udvikler argumentet om, at både formel og social uddannelse begrænsede kunstnerisk udvikling til mænd og forhindrede kvinder (med sjælden undtagelse) i at finpudse deres talenter og få adgang til kunstverdenen. I 1970'erne fortsatte feministisk kunstkritik denne kritik af den institutionaliserede sexisme i kunsthistorie, kunstmuseer og gallerier samt stillede spørgsmålstegn ved, hvilke kunstgenrer der blev anset for museumsværdige. Denne holdning artikuleres af kunstneren Judy Chicago : "... det er afgørende at forstå, at en af de måder, hvorpå vigtigheden af mandlig oplevelse formidles, er gennem de kunstgenstande, der udstilles og bevares på vores museer. Mens mænd oplever nærvær i vores kunstinstitutioner oplever kvinder primært fravær, undtagen i billeder, der ikke nødvendigvis afspejler kvinders egen følelse af sig selv. "

Geni

Nochlin udfordrer myten om den store kunstner som 'geni' som en iboende problematisk konstruktion. ' Geni ' "betragtes som en samtidig og mystisk magt på en eller anden måde indlejret i den store kunstners person." Denne 'gudlignende' opfattelse af kunstnerens rolle skyldes "hele den romantiske, elitære, individforherligende og monografisk producerende understruktur, som kunsthistoriske erhverv bygger på." Hun udvikler dette yderligere ved at argumentere for, at "hvis kvinder havde den guldklump af kunstnerisk geni, ville det afsløre sig selv. Men det har aldrig afsløret sig selv. QED Kvinder har ikke den guldklump af kunstnerisk geni." Nochlin dekonstruerer myten om 'Geniet' ved at fremhæve den uretfærdighed, hvor den vestlige kunstverden i sagens natur privilegerer visse overvejende hvide mandlige kunstnere. I vestlig kunst er 'Genius' en titel, der generelt er forbeholdt kunstnere som van Gogh, Picasso, Raphael og Pollock - alle hvide mænd. Som for nylig demonstreret af Alessandro Giardino, da begrebet kunstnerisk geni begyndte at bryde sammen, opstod kvinder og marginale grupper i spidsen for kunstnerisk skabelse.

Museumsorganisationer

Ligesom Nochlins 'påstande om kvinders position i kunstverdenen, undersøger kunsthistoriker Carol Duncan i artiklen fra 1989, "The MoMA Hot Mamas", ideen om, at institutioner som MoMA er maskuliniseret. I MoMAs samling er der en uforholdsmæssig stor mængde seksualiserede kvindelige kroppe af mandlige kunstnere udstillet sammenlignet med en lav procentdel af faktiske kvindelige kunstnere inkluderet. Ifølge data, der er akkumuleret af Guerrilla Girls , er "mindre end 3% af kunstnerne i sektionen Modern Art i New Yorks Metropolitan Museum of Art kvinder, men 83% af nøgenbillederne er kvinder", selvom "51% af billedkunstnerne i dag er kvinder. Duncan hævder, at hvad angår kvindelige kunstnere:

I MoMA og andre museer holdes deres tal langt under det punkt, hvor de effektivt kan fortynde dets maskulinitet. Den kvindelige tilstedeværelse er kun nødvendig i form af billedsprog. Selvfølgelig er mænd også lejlighedsvis repræsenteret. I modsætning til kvinder, der primært ses som seksuelt tilgængelige kroppe, skildres mænd som fysisk og mentalt aktive væsener, der kreativt former deres verden og overvejer dens betydninger.

Denne artikel indsnævrer sit fokus på én institution, der skal bruges som et eksempel at trække på og udvide. I sidste ende for at illustrere, hvordan institutioner er medskyldige i patriarkalske og racistiske ideologier.

Intersektionalitet

Farverige kvinder i kunstverdenen blev ofte ikke behandlet i tidligere feministisk kunstkritik. En tværgående analyse, der ikke kun omfatter køn, men også race og andre marginaliserede identiteter er afgørende.

Audre Lordes essay fra 1984 "The Master's Tools Will Never Dismantle The Master's House" omhandler kort et vigtigt dilemma om, at kunstnere, der er kvinder i farve, ofte overses eller symboliseres i billedkunsten. Hun hævder, at "i akademiske feministiske kredse er svaret på disse spørgsmål ofte:" Vi vidste ikke, hvem vi skulle stille. " Men det er den samme unddragelse af ansvar, den samme cop-out, der holder sorte kvinders kunst ude af kvindeudstillinger, sorte kvinders arbejde ud af de fleste feministiske publikationer bortset fra lejlighedsvis 'Special Third World Women's Issue' og sorte kvindetekster dine læselister. Lordes udsagn bringer frem, hvor vigtigt det er at overveje intersektionalitet i disse feministiske kunstdiskurser, da race er lige så integreret i enhver diskussion om køn.

Desuden klokke kroge udvider på diskurs sorte repræsentation i billedkunst til også at omfatte andre faktorer. I sin bog fra 1995, Art on My Mind , placerer hooks hendes skrifter om visuel politik for både race og klasse i kunstverdenen. Hun fastslår, at grunden til, at kunst gøres meningsløs i de fleste sorte menneskers liv, ikke kun skyldes den manglende repræsentation, men også på grund af en forankret kolonisering af sindet og fantasien, og hvordan den er sammenflettet med identifikationsprocessen. Således understreger hun et "skift [i] konventionelle måder at tænke på kunstens funktion. Der må være en revolution i den måde, vi ser, den måde, vi ser på, "understreger, hvordan billedkunst har potentiale til at være en bemyndigende kraft i det sorte samfund. Især hvis man kan bryde fri fra" imperialistiske hvid-supremacistiske forestillinger om vejen kunst skal se ud og fungere i samfundet. "

Kryds med andre tankeskoler

Feministisk kunstkritik er en mindre undergruppe inden for den feministiske teoris større område , fordi feministisk teori søger at udforske temaerne diskrimination , seksuel objektivisering , undertrykkelse , patriarkat og stereotyper , feministisk kunstkritik forsøger lignende udforskning.

Denne udforskning kan udføres på forskellige måder. Strukturalistiske teorier , dekonstruktionistisk tanke, psykoanalyse , queer -analyse og semiotiske fortolkninger kan bruges til yderligere at forstå kønssymbolik og repræsentation i kunstneriske værker. De sociale strukturer vedrørende køn, der påvirker et stykke, kan forstås gennem fortolkninger baseret på stilistiske påvirkninger og biografiske fortolkninger.

Freudiansk psykoanalytisk teori

Laura Mulveys essay fra 1975, " Visual Pleasure and Narrative Cinema " fokuserer på tilskuerens blik fra et freudiansk perspektiv. Freuds begreb om skopofili vedrører objektivisering af kvinder i kunstværker. Betragterens blik er i det væsentlige et seksuelt ladet instinkt. På grund af den kønsmæssige ulighed, der findes på kunstområdet, er kunstnerens fremstilling af et emne generelt en mands skildring af kvinder. Anden freudiansk symbolik kan bruges til at forstå kunstværker fra et feministisk perspektiv - uanset om kønsspecifikke symboler afdækkes gennem psykoanalytisk teori (såsom falliske eller yoniske symboler) eller specifikke symboler bruges til at repræsentere kvinder i et givet stykke.

Realisme og refleksionisme

Er kvinderne afbildet i et kunstnerisk værk realistiske portrætter af kvinder Forfatter Toril Moi forklarede i sit essay fra 1985 '' Images of Women 'Criticism', at 'refleksionisme udgør, at kunstnerens selektive skabelse skal måles mod' det virkelige liv ', og antager således, at den eneste begrænsning for kunstnerens arbejde er hans eller hendes opfattelse af 'den virkelige verden'. "

Tidsskrifter og publikationer

I 1970'erne opstod der også feministiske kunstblade , herunder The Feminist Art Journal i 1972 og Heresies i 1977. Tidsskriftet n.paradoxa har siden 1996 været dedikeret til et internationalt perspektiv på feministisk kunst.

Vigtige publikationer om feministisk kunstkritik omfatter:

  • Betterton, Rosemary An Intimate Distance: Women Artists and the Body London, Routledge, 1996.
  • Deepwell, Katy, red. Ny feministisk kunstkritik: kritiske strategier Manchester: Manchester University Press, 1995.
  • Ecker, Gisela red. Feminist Aesthetics London: Women's Press , 1985.
  • Frueh, Joanna og C. Langer, A. Raven red. Feministisk kunstkritik: et antologiikon og Harper Collins, 1992, 1995.
  • Lippard, Lucy From the Center: Feminist Essays on Women's Art New York: Dutton, 1976.
  • Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art New York: New Press, 1996.
  • Meskimmon, Marsha Women Making Art: History, Subjectivity, Aesthetics (London: Routledge: 2003).
  • Pollock, Griselda Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive Routledge, 2007.
  • Raven, Arlene Crossing Over: Feminism and the Art of Social Concern USA: Ann Arbor, Michigan: UMI: 1988.
  • Robinson, Hilary (red.) Feminisme - kunst - teori: en antologi, 1968-2000 Oxford: Blackwells, 2001.

Ud over akademiet

I 1989 bragte Guerilla Girls 'plakatprotest af Metropolitan Museum of Art ' s kønsubalance denne feministiske kritik ud af akademiet og ind i det offentlige rum.

Udstilling

I 2007 præsenterede udstillingen " WACK! Art and the Feminist Revolution " værker af 120 internationale kunstnere og kunstnergrupper på Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Det var det første show af slagsen, der havde et omfattende overblik over skæringspunktet mellem feminisme og kunst fra slutningen af 1960'erne til begyndelsen af 1980'erne. WACK! "Hævder, at feminisme måske var den mest indflydelsesrige af enhver efterkrigstidens kunstbevægelse-på internationalt plan-i dens indvirkning på efterfølgende generationer af kunstnere."

I dag

Rosemary Betterons essay fra 2003, Feminist Viewing: Viewing Feminism, insisterer på, at ældre feministisk kunstkritik skal tilpasse sig nyere modeller, da vores kultur har ændret sig markant siden slutningen af det tyvende århundrede. Betterton påpeger:

Feministisk kunstkritik er ikke længere den marginaliserede diskurs, som den engang var; den havde faktisk produceret nogle strålende og engagerende tekster i løbet af det sidste årti og er på mange måder blevet et centralt sted for akademisk produktion. Men som feministiske forfattere og lærere er vi nødt til at tage fat på tankegange gennem nye former for socialt engagement mellem feminisme og det visuelle og forståelse af de forskellige måder, hvorpå visuel kultur i øjeblikket beboes af vores studerende.

Ifølge Betterton vil de modeller, der bruges til at kritisere et præ-raphaelitmaleri, sandsynligvis ikke være anvendelige i det 21. århundrede. Hun udtrykker også, at vi bør undersøge 'forskel' i position og viden, da vi i vores samtidige visuelle kultur er mere vant til at engagere os i "flerlags tekst- og billedkomplekser" (video, digitale medier og internettet). Vores måde at se på har ændret sig betydeligt siden 1970'erne.

Se også

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Tom Fischer

Min far udfordrede mig til at lave mine lektier uden at bruge Wikipedia, og jeg sagde til ham, at jeg kunne gøre det ved at søge på mange andre sider. Heldigvis fandt jeg denne hjemmeside, og denne artikel om Feministisk kunstkritik hjalp mig med at løse mine lektier. Jeg var næsten fristet til at gå til Wikipedia, da jeg ikke kunne finde noget om Feministisk kunstkritik, men heldigvis fandt jeg det her, for så tjekkede min far min browserhistorik for at se, hvor jeg havde været. Kan du forestille dig, hvis jeg kom ind på Wikipedia? Heldigvis fandt jeg dette websted og artiklen om Feministisk kunstkritik her. Det er derfor, jeg giver dig mine fem stjerner

Lone Erichsen

Oplysningerne om Feministisk kunstkritik er meget interessante og pålidelige, ligesom resten af de artikler, jeg har læst indtil videre, som allerede er mange, for jeg har ventet i næsten en time på min Tinder-date, og han er ikke dukket op, så jeg tror, han har brændt mig af. Jeg benytter lejligheden til at efterlade et par stjerner til firmaet og til at skide på mit skide liv

Peter Laugesen

God artikel om Feministisk kunstkritik