Feministisk kunstbevægelse i USA



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feministisk kunstbevægelse i USA, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feministisk kunstbevægelse i USA, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feministisk kunstbevægelse i USA, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feministisk kunstbevægelse i USA, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feministisk kunstbevægelse i USA, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feministisk kunstbevægelse i USA. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Guerilla Girls udstilling, Museum of Modern Art (MoMA)

Den feministiske kunstbevægelse i USA begyndte i begyndelsen af 1970'erne og søgte at fremme studiet, skabelsen, forståelsen og promoveringen af kvinders kunst. Første generations feministiske kunstnere omfatter Judy Chicago , Miriam Schapiro , Suzanne Lacy , Judith Bernstein , Sheila de Bretteville , Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman , Rachel Rosenthal og mange andre kvinder. De var en del af den feministiske kunstbevægelse i USA i begyndelsen af 1970'erne for at udvikle feministisk skrivning og kunst. Bevægelsen spredte sig hurtigt gennem museumsprotester i både New York (maj 1970) og Los Angeles (juni 1971) via et tidligt netværk kaldet WEB ( West-East Bag ), der formidlede nyheder om feministiske kunstaktiviteter fra 1971 til 1973 i et nationalt cirkuleret nyhedsbrev og på konferencer som West Coast Women's Artists Conference, der blev afholdt på California Institute of the Arts (21. -23. januar 1972) og Conference of Women in the Visual Arts , på Corcoran School of Art i Washington, DC (april 2022, 1972).

1970'erne

For os var der ikke kvinder i gallerierne og museerne, så vi dannede vores egne gallerier, vi kuraterede vores egne udstillinger, vi dannede vores egne publikationer, vi vejledte hinanden, vi dannede endda skoler for feministisk kunst . Vi undersøgte indholdet i kunsthistorien, og vi begyndte at lave forskellige former for kunstformer baseret på vores oplevelser som kvinder. Så det var både socialt og noget endda hinsides; i vores tilfælde kom det tilbage til vores egne studier.

- Joyce Kozloff

Feministisk kunstbevægelse i 1970'erne, inden for den anden bølge af feminisme , "var et vigtigt vendepunkt i kvindens historie og kunsthistorien" og "det personlige er politisk" var dets slogan.

Vigtige aktiviteter

Vedligeholdelseskunst - forslag til en udstilling

I 1969 skrev Mierle Laderman Ukeles et manifest med titlen Maintenance Art Proposal for a Exhibition , der udfordrede kvinders hjemlige rolle og udråbte sig selv til "vedligeholdelseskunstner". Vedligeholdelse for Ukeles er området for menneskelige aktiviteter, der holder tingene i gang, såsom madlavning, rengøring og børneopdragelse, og hendes forestillinger i 1970'erne omfattede rengøring af kunstgallerier. Hendes første forestilling kaldet Touch Sanitation var fra 1979-80.

Art Workers 'Coalition kræver lige repræsentation for kvinder

Et krav om lighed i repræsentation for kvindelige kunstnere blev kodificeret i Art Workers 'Coalition 's (Statement of Krav), der blev udviklet i 1969 og offentliggjort i endelig form i marts 1970. AWC blev oprettet for at forsvare rettighederne for kunstnere og tvinger museer og gallerier til at reformere deres praksis. Mens koalitionen opstod som en protestbevægelse efter den græske kinetiske billedhugger Panagiotis "Takis" Vassilakis fysiske fjernelse af sit værk Tele-Sculpture (1960) fra en 1969-udstilling på Museum of Modern Art , New York, udsendte den hurtigt en bred kravliste til 'kunstmuseer generelt'.

Ved siden af opfordringer til gratis adgang, bedre repræsentation af etniske minoriteter, sene åbninger og en aftale om, at gallerier ikke ville udstille et kunstværk uden kunstnerens samtykke, krævede AWC, at museer opfordrede kvindelige kunstnere til at overvinde århundreders skade på billedet af kvinden som kunstner ved at etablere lige repræsentation af kønnene i udstillinger, museumskøb og i udvælgelseskomitéer.

Indledende feministiske kunstklasser

Den første kvindekunstklasse blev undervist i efteråret 1970 på Fresno State College, nu California State University, Fresno , af kunstneren Judy Chicago . Det blev Feminist Art Program , et fuldt program på 15 enheder, i foråret 1971. Dette var det første feministiske kunstprogram i USA. Femten studerende studerede under Chicago på Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman og Cheryl Zurilgen. Sammen som Feminist Art Program lejede og renoverede disse kvinder et studie uden for campus på 1275 Maple Avenue i Fresno centrum . Her samarbejdede de om kunst, holdt læsegrupper og diskussionsgrupper om deres livserfaringer, som derefter påvirkede deres kunst. Senere genoprettede Judy Chicago og Miriam Schapiro Feminist Art Program (FAP) ved California Institute of the Arts . Efter at Chicago forlod Cal Arts, blev klassen på Fresno State College fortsat af Rita Yokoi fra 1971 til 1973 og derefter af Joyce Aiken i 1973 indtil hendes pensionering i 1992.

Fresno Feminist Art Program tjente som model for andre feministiske kunstindsatser, såsom Womanhouse , en feministisk kunstudstilling i samarbejde og det første projekt, der blev produceret, efter at Feminist Art Program flyttede til California Institute of the Arts i efteråret 1971. Womanhouse eksisterede i 1972, blev arrangeret af Judy Chicago og Miriam Schapiro , og var den første offentlige udstilling af feministisk kunst. Womanhouse, ligesom Fresno -projektet, udviklede sig også til et feministisk atelierrum og fremmede konceptet om kollaborativ kvindekunst.

Feminist Studio Workshop blev grundlagt i Los Angeles i 1973 af Judy Chicago , Arlene Raven og Sheila Levrant de Bretteville som et toårigt feministisk kunstprogram. Kvinder fra programmet var med til at finde og skabe Woman's Building , det første uafhængige center, der fremviste kvinders kunst og kultur. Gallerier eksisterede der i hele organisationens historie, og det var et vigtigt sted for udstilling af feministisk kunst.

Kunsthistoriker Arlene Raven etablerede Feminist Art Program i Los Angeles.

Hvorfor har der ikke været nogen store kvindelige kunstnere

I 1971 offentliggjorde kunsthistorikeren Linda Nochlin artiklen " Why Have There Been No Great Women Artists " I Woman in Sexist Society, som senere blev genoptrykt i ArtNews, hvor hun hævdede, at der ikke var "store" kvindelige kunstnere på det tidspunkt , heller ikke i historien. Ved udeladelse udledte dette, at kunstnere som Georgia O'Keeffe og Mary Cassatt ikke blev betragtet som store. Hun forklarede, hvorfor hun følte, at der ikke var nogen store kvindelige kunstnere, og hvilke organisatoriske og institutionelle ændringer der skulle til for at skabe bedre muligheder for kvinder.

Forfatteren Lucy Lippard og andre identificerede tre opgaver for at fremme forståelsen og promoveringen af værker af kvinder:

  • Find og præsenter aktuelle og historiske kunstværker af kvinder
  • Udvikle et mere uformelt sprog til at skrive om kunst af kvinder
  • Opret teorier om betydningerne bag kvinders kunst og skab en historie om deres værker.

Nogle levende amerikanske kvindekunstnere / sidste nadver

Mary Beth Edelson S Nogle Living amerikanske kvinder kunstnere / sidste nadver (1972) tilegnet Leonardo da Vinci s Den sidste nadver , med lederne af bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere kollage hen over hovedet på Kristus og hans apostle. Kunstnerne collagerede over hovedet på Kristus og hans apostle i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderer Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas og June Wayne . Også andre kvindelige kunstnere har deres billede vist i værkets kant; i alt 82 kvinder er en del af hele billedet. Dette billede, der omhandler den religiøse og kunsthistoriske ikonografis rolle i kvinders underordning, blev "et af de mest ikoniske billeder af den feministiske kunstbevægelse."

Tilgange

I Californien fokuserede tilgangen på at forbedre mulighederne for kvindelige kunstnere på at skabe spillesteder, såsom Woman's Building og Feminist Studio Workshop (FSW), der ligger med Woman's Building. Gallerirum, feministiske magasinkontorer, en boghandel og en cafe var nogle af de vigtigste anvendelser af Feminist Studio Workshop.

Organisationer som AIR Gallery og Women Artists in Revolution (WAR) blev dannet i New York for at give kvindelige kunstnere større mulighed for at protestere for at inkludere værker af kvindelige kunstnere i kunststeder, der havde meget få kvinder repræsenteret, som Whitney Museum og Museum of Moderne kunst . I 1970 var der en stigning på 23% i antallet af kvindelige kunstnere, og året før var der en stigning på 10% på grund af Whitney's årlige (senere Whitney Biennial) protester.

Den New York Feministisk Art Institute åbnede i juni 1979 325 Spring Street i Port Authority Building. De stiftende medlemmer og den oprindelige bestyrelse var Nancy Azara , Miriam Schapiro , Selena Whitefeather, Lucille Lessane, Irene Peslikis og Carol Stronghilos . Der blev oprettet et rådsråd med dygtige kunstnere, pædagoger og professionelle kvinder. For eksempel var feministisk skribent og kunstredaktør ved Ms. Magazine Harriet Lyons en rådgiver fra starten.

Tre uger i maj

I 1977 kombinerede Suzanne Lacy og samarbejdspartneren Leslie Labowitz performancekunst med aktivisme i tre uger i maj på trapperne i Los Angeles Rådhus . Forestillingen, der omfattede et kort over voldtægter i byen og selvforsvarskurser , fremhævede seksuel vold mod kvinder.

"Kunsthysteriske forestillinger om fremskridt og kultur"

Valerie Jaudon og Joyce Kozloff var medforfatter til de bredt antologiserede " Art Hysterical Notions of Progress and Culture " (1978), hvor de forklarede, hvordan de syntes, at sexistiske og racistiske antagelser lå til grund for den vestlige kunsthistoriske diskurs. De bekræftede værdien af ornamentik og æstetisk skønhed - kvaliteter tildelt den feminine sfære.

Organisationer og indsatser

År Titel Begivenhed Kommentarer
1969 Kvindekunstnere i revolution (WAR) Protest Kvindekunstnere i revolution, oprindeligt en gruppe inden for kunstarbejderkoalitionen , protesterede mod den manglende repræsentation af kvindelige kunstneres værker på museer i 1969 og fungerede kun i få år. Dets medlemmer dannede Women's Interart Center.
1970 Interart Center for kvinder Grundlagt Women's Interart Center i New York, der blev grundlagt i 1970 i New York City, er stadig i drift. Gruppen Women Artists in Revolution udviklede sig til Women's Interart Center, som var en workshop, der fremmede tværfaglige tilgange, et alternativt rum og samfundscenter - det første af sin art i New York.
1970 Ad Hoc Kvindekunstnerudvalg Grundlagt Ad Hoc Women Artists 'Committee (AWC) blev oprettet for at tage fat på Whitney -museets eksklusion af kvindelige kunstnere, men udvidede sit fokus over tid. Udvalgets medlemmer omfattede Lucy Lippard , Faith Ringgold og andre. Women's Art Registry blev oprettet i 1970 for at give information om kunstnere og deres værker og "modvirke kuratorisk skævhed og uvidenhed." Det blev vedligeholdt flere steder, efter at gruppen blev opløst i 1971. Registret, en model for andre ressourceinitiativer, er nu vedligeholdt på Rutgers Universitets Mabel Smith Douglass Library.
1971 Los Angeles Council of Women Artists Protest Som reaktion på udstillingen Kunst og teknologi i 1971 på Los Angeles County Museum of Art (LACMA) organiserede en ad hoc -gruppe kvinder, der kaldte sig Los Angeles Council of Women Artists. De undersøgte antallet af kvinder, der var inkluderet i udstillinger på LACMA og udsendte en rapport fra 15. juni 1971, hvor de protesterede mod seksuel ulighed i kunstverdenen og den mangel på kunstværker fra kvinder på museets "Art and Technology" -udstilling. De skabte præcedens for Guerilla -pigerne og andre feministiske grupper.
1971 Where We At (WWA) Grundlagt Kvindelige farvekunstnere begyndte også at organisere og stiftede grupper som den afroamerikanske gruppe Where We At (WWA) og Chicana -gruppen Las Mujeres Muralistas for at opnå synlighed for kunstnere, der var blevet ekskluderet eller marginaliseret på grundlag af både deres køn og race eller etnisk identitet.
1972 AIR Gallery Grundlagt Et kollektivt galleri dannet i New York og forbliver i drift.
1972 Kvindernes forsamling for kunst Grundlagt Women's Caucus for Art , en udløber af College Art Association blev grundlagt i 1972 på San Francisco -konferencen. Der afholdes en WCA -konference årligt, og der er kapitler i de fleste områder i USA
1972 Kvinders videofestival Afholdt festivaler Women's Video Festival blev afholdt årligt i en årrække i New York City. Mange kvindelige kunstnere fortsætter med at organisere arbejdsgrupper, kollektiver og almennyttige gallerier i forskellige lokaliteter rundt om i verden.
1973 Washington Women's Arts Center Grundlagt Washington, DC, et kunstnerstyret inter-arts center åbnet med udstillinger, skriveværksteder, et nyhedsbrev og kvartalsvis litterært tidsskrift Womansphere, samt forretningsworkshops, foredrag inklusive Kathryn Anne Porters sidste offentlige foredrag. Centret fungerede gennem 1991. Grundlæggerne omfattede kunstnerne Barbara Frank, Janis Goodman, Kathryn Butler og Sarah Hyde, forfatteren Ann Slayton Leffler og kunsthistorikeren Josephine Withers.
1973 Den Kvindens Building Grundlagt Los Angeles, CA var det første uafhængige center for kvindekultur. Det omfattede Feminist Studio Workshop blev grundlagt af Sheila Levrant de Bretteville , kunsthistoriker Arlene Raven og Judy Chicago i 1973. Det lukkede i 1991.
1973 Womanspace Grundlagt Womanspace var et kunstnerdrevet galleri, der blev åbnet for offentligheden den 27. januar 1973 i et ombygget vaskeri i Los Angeles. Det var resultatet af energien og ideerne, der blev gjort håndgribelige ved arbejdet i Los Angeles Council of Women Artists, Womanhouse , West Coast Women Artists -konferencen og andre feministiske handlinger, der fandt sted i hele byen. Ifølge det første nummer af Womanspace Journal (februar/marts 1973) omfattede grundlæggerne Lucy Adelman, Miki Benoff, Sherry Brody, Carole Caroompas , Judy Chicago , Max Cole, Judith Fried, Gretchen Glicksman (direktør for Womanspace), Elyse Grinstein, Linda Levi, Joan Logue, Mildred Monteverdi, Beverly O'Neill, Fran Raboff, Rachel Rosenthal , Betye Saar , Miriam Schapiro , Wanda Westcoast, Faith Wilding og Connie Zehr. Womanspace flyttede til Woman's Building senere i 1973 og lukkede i 1974.
1973 Artemisia Gallery Grundlagt Et kollektivt galleri dannet i Chicago.
1973 Las Mujeres Muralistas Grundlagt Kvindelige farvekunstnere begyndte også at organisere og stiftede grupper som den afroamerikanske gruppe Where We At (WWA) og Chicana -gruppen Las Mujeres Muralistas for at opnå synlighed for kunstnere, der var blevet ekskluderet eller marginaliseret på grundlag af både deres køn og race eller etnisk identitet.
1973 Kvinders kunstregister i Minnesota Grundlagt WARM startede som kvindekunstkollektiv i 1973 og drev WARM Gallery i Minneapolis fra 1976 til 1991.
1974 Kvindestudioværksted Grundlagt Women's Studio Workshop (WSW) blev grundlagt i 1974 af Ann Kalmbach, Tatana Kellner , Anita Wetzel og Barbara Leoff Burge som et alternativt rum for kvindelige kunstnere til at skabe nyt arbejde, få kunstnerisk erfaring og udvikle nye færdigheder. Den dag i dag driver WSW stadig kunstnerresidenser og praktikpladser for kvindeidentificerede kunstnere, foruden offentlige kunstprojekter, uddannelsesprogrammering for nye og etablerede kunstnere og meget mere.
1975 Spiderwoman Teater Grundlagt Teatret blev skabt for at fortælle historier fra et urbane perspektiv. Det er opkaldt efter Hopi -skabningsgudinden, hvis formål er at "hjælpe mennesker med at opretholde balance i alle ting."
1979 New York Feminist Art Institute Grundlagt Stiftende medlemmer: Nancy Azara , Lucille Lessane, Miriam Schapiro , Irene Peslikis
1985 Kvindesalonen for litteratur i New York Grundlagt Grundlagt af Gloria Feman Orenstein . det varede i mere end 10 år og var vært for så vigtige kunstnere som Judy Chicago og Kate Millett .

Publikationer

Feminist Art Journal var en feministisk kunstpublikation, der blev produceret fra 1972 til 1977 og var det første stabile, meget læste tidsskrift af sin art. Fra 1975 var der videnskabelige publikationer om feminisme, feministisk kunst og historisk kvindekunst, især Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist af Judy Chicago ; and Against Our Will: Men, Women and Rape (1975) af Susan Brownmiller ; Woman Artists: 1550-1950 (1976) om Linda Nochlin og Ann Sutherland Harris udstilling; From the Center: Feminist Essays in Women's Art (1976) af Lucy Lippard ; Of Woman Born, af Adrienne Rich , When God Was a Woman (1976) af Merlin Stone ; By Our Own Hands (1978) af Faith Wilding ; Gyn/Ecology (1978) af Mary Daly ; and Woman and Nature af Susan Griffin .

I 1977 begyndte både Chrysalis og Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics .

1980'erne

Feministisk kunst udviklede sig i løbet af 1980'erne, med en tendens væk fra oplevelsesværker og sociale årsager. I stedet var der en tendens til værker baseret på postmoderne teori og påvirket af psykoanalyse . Ujævn repræsentation i kunstverdenen var et fortsat spørgsmål. Ifølge Judy Chicago i et interview fra 1981,

Som vi ved, har kvinders livserfaring stort set ikke været repræsenteret. Det har været mænds livserfaring, der har udgjort kunsthistoriens krop. I hvert fald, som vi kender det nu; og der er alle disse kategorier og ord, der formindsker kvinders udtryk. Så hvis det er udført af en mand, er det " high art "; hvis det er udført af en kvinde, er det " dekorativt ". Hvis det er udført af en mand, er det "kunst"; hvis det er udført af en kvinde, er det "politisk". Der er alle disse ord, ved du For eksempel billeder af mænd, af kvinder er "kunst"; billeder af kvinder af mænd er "politiske". Abstrakte mønstre af mænd er "kunst"; abstrakte mønstre af kvinder i stof er "dekorative"; de kaldes dyner . Så der er alle disse slags dobbeltmoral og alle disse slags ord, der forhindrer kvinders erfaring i at komme ind - selv når de udtrykker det - i at komme ind i kunstens mainstream.

Vigtige aktiviteter

Guerilla -piger

Guerrilla Girls blev dannet af 7 kvindelige kunstnere i foråret 1985 som svar på Museum of Modern Art 's udstilling "An International Survey of Recent Painting and Sculpture", der åbnede i 1984. Udstillingen var det første show i MoMA's nyligt omtalte renoveret og udvidet bygning, og var planlagt til at være en undersøgelse af de vigtigste samtidskunstnere.

Guerilla -pigerne har undersøgt sexisme og skabt kunstværker efter anmodning fra forskellige mennesker og institutioner, blandt andet Istanbul Modern , Istanbul, Witte de With Center for Contemporary Arts, Rotterdam og Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. De har også indgået et partnerskab med Amnesty International og bidraget med stykker til et show under organisationens "Protect the Human" -initiativ.

Massekommunikation

Massekommunikation er "den proces, ved hvilken en person, gruppe af mennesker eller stor organisation skaber et budskab og overfører det gennem en eller anden form for medie til et stort, anonymt, heterogent publikum." Kvinder som Barbara Kruger og Jenny Holzer brugte former for grafisk massekommunikation såsom raffinerede slogans og grafik for at øge bevidstheden om den ulighed, kvindelige kunstnere står over for.

Kiki Smith

I løbet af 1970'erne var Kiki Smith en af de mange kunstnere, der var involveret i samarbejdsprojekterne. Efterhånden som kunstscenen blev mere politiseret i 1980'erne, blev Kiki Smiths kunstværk også mere politisk. Hendes arbejde startede "med spørgsmål som abort, race og aids". På spørgsmålet om, hvorvidt hun betragtede sig selv som en feministisk kunstner, svarede Smith:

Ja, jeg ville sige, at jeg er generationsmæssigt, og jeg ville sige, at uden den feministiske bevægelse ville jeg ikke eksistere; og en enorm mængde af de kunstværker, som vi tager for givet, ville ikke eksistere; og meget af det emne, som vi antager kan omfatte af kunst, ville ikke eksistere. Den feministiske bevægelse udvidede eksponentielt hvad kunst er, og hvordan vi ser på kunst, og hvem der anses for at være inkluderet i diskursen om kunstfremstilling. Jeg tror, at det forårsagede en enorm, radikal ændring. Du vil ikke have en kulturel forestilling om, at et bestemt køn er kreativitet. Hele menneskeheden - og alle aspekter af køn og seksualitet og hvordan mennesker definerer sig selv - er iboende kreative. Det er i modstrid med kulturens interesser ikke at omfavne feminisme som model, ligesom mange andre modeller for frigørelse, fordi de ikke kun frigør kvinder, de frigør alle.

Søster Slanger

Sister Serpents var et radikalt feministisk kunstkollektiv, der begyndte som en lille gruppe kvinder i Chicago i sommeren 1989, som et direkte svar på Webster v. Reproductive Health Services Højesterets afgørelse. Deres mål som kollektiv var at styrke kvinder og øge bevidstheden om kvinders spørgsmål gennem radikal kunst og at bruge kunst som et våben til at bekæmpe kvindehat.

Publikationer

  • Feministisk kunstjournal
  • Køn: Feministisk kunst og (post) moderne angst
  • M/E/A/N/I/N/G havde 20 problemer (1986-1996) og 5 onlineproblemer (2002-2011)
  • Woman's Art Journal (1980 - i dag)
  • Kætterier
  • LTTR
  • Meridianer
  • Journal of Women and Performance

1990'erne

Vigtige aktiviteter

Dårlige piger

Bad Girls (del I) og Bad Girls (del II) var et par udstillinger i 1994 på New Museum i New York, kurateret af Marcia Tucker . En ledsagende udstilling, Bad Girls West, blev kurateret af Marcia Tanner og udstillet på UCLA's Wright Gallery samme år.

Seksuel politik: Judy Chicagos The Dinner Party in Feminist Art History

Seksuel politik: Judy Chicagos The Dinner Party in Feminist Art History , en 1996-udstilling og tekst kurateret og skrevet af Amelia Jones , genudstillede Judy Chicagos The Dinner Party for første gang siden 1988. Den blev præsenteret af UCLA Armand Hammer Museum .

Riot Grrrl

Den Riot Grrrl bevægelse blev fokuseret mest på musikken, men den DIY aspekt af denne scene inkluderet feministiske viden i former for underjordiske zines , som omfattede digte, artikler, tegneserier, etc.

Publikationer

2000'erne

Vigtige aktiviteter

WACK! Kunst og den feministiske revolution

2007 -udstillingen, WACK! Kunst og den feministiske revolution , fokuseret på den feministiske kunstbevægelse. Det blev organiseret af Museum of Contemporary Art, Los Angeles og rejste til PS1 Contemporary Art Center i New York. WACK! med 120 kunstnere fra 21 lande, der dækker perioden 1965-1980.

Et eget studie

A Own Your Studio: The Legacy of the Fresno Feminist Experiment blev udført på California State University, Fresno campus på Phebe Conley Art Gallery i 2009. Det var en retrospektiv, der hyldede kvinderne fra 1970'erne, der var en del af første kvindelige kunstprogram.

Feministisk kunstprojekt

Feminist Art Project -webstedet og informationsportalen blev grundlagt på Rutgers University i 2006. Det er en ressource for kunstnere og forskere i USA og udgiver en kalender med begivenheder og afholder konferencer, diskussioner og uddannelsesprojekter. Det beskriver sig selv som "en strategisk intervention mod den igangværende sletning af kvinder fra kulturel rekord".

Feministisk kunstkuratorisk praksis

Historie

Feministisk kunstkuraterende praksis er inden for en museumismegenre, som er en dekonstruktion af museets rum af kurator/kunstner, hvor museet ser på sig selv eller kunstneren/kuratoren ser på museet.

"Hvis kunstnere som kuratorer for deres egen udstilling ikke længere er ualmindelige, er det heller ikke det kunstnerskabte museum eller samling ... Disse kunstnere bruger museologiske metoder til at konfrontere måderne, hvorpå museer omskriver historie gennem indsamlings- og præsentationspolitik ... Imidlertid bekræfter deres arbejde ofte utilsigtet museets gyldighed "(Corrin, 1994, s. 5).

Katy Deepwell dokumenterer feministisk kuraterende praksis og feministisk kunsthistorie med et teoretisk fundament, som feministisk kuratering ikke er biologisk afgørende.

Egenskaber

Feministisk kunstkuratorisk praksis samarbejder og afviser forestillingen om en kunstner som et individuelt kreativt geni.

Eksempler

  • The Out of Here -udstillingen er et eksempel på feministisk kunstkuratorisk praksis.
  • Kvindehus
  • Teatro Chicana: A Collective Memoir and Selected Plays fremhæver kvinders borgerrettighedsbevægelser El Movimiento og Chicana, der repræsenterer deres forskellige samfund og historier.

2010'erne

Vigtige aktiviteter

! Kvinder Kunstrevolution

Dokumentarfilmen ! Women Art Revolution blev spillet i New Yorks IFC Center fra den 1. juni 2011, inden den åbnede rundt om i landet.

Kvindens bygning

Los Angeles Woman's Building var genstand for en større udstilling i 2012 på Ben Maltz GalleryOtis College of Art and Design kaldet Doin 'It in Public, Feminism and Art at Woman's Building . Det omfattede mundtlige historier om video, emphemera og kunstneres projekter. Det var en del af Getty -initiativet Pacific Standard Time .

Stop med at fortælle kvinder at smile

Stop Telling Women To Smile var en igangværende, rejserie , der startede i efteråret 2012. Kunstneren Tatyana Fazlalizadeh startede dette projekt i Brooklyn, NYC, men havde også været i Chicago, Paris og Mexico City. Gadekunst som STWTS er en moderne måde til massekommunikationskunst.

"Galleri Tally"

I 2013 startede Michol Hebron projektet "Gallery Tally", hvor Hebron havde forskellige gallerier i Los Angeles og New York til at lave plakater, der viser den ujævne repræsentation i kunstverdenen. Hun fandt ud af, at omkring 70% af kunstnerne repræsenteret i disse to byer er mænd. Hebron har udvidet dette projekt uden for LA, og fortsætter nu projektet overalt i staterne med opdateringer til hendes blog . I 2015 gennemgik Hebron alle omslag, der blev offentliggjort fra Artforum . Siden 1962 har der været 526 forskellige månedlige dækninger. Hebron fandt kun 18% kunst af kvinder, og mandlige kunstnere lavede 74% af omslagene.

"Bevogtet"

"Bevogtet" var et fotoprojekt af kunstneren Taylor Yocom i 2015, som Yocom fotograferede studerende fra University of Iowa for at vise, hvad disse kvinder havde med sig, når de skulle gå alene om natten.

Vær nu her

Now Be Here var et projekt fra 28. august 2016, hvor 733 kvindelige og kvindelige identificerende kvinder kom sammen i Los Angeles for at blive fotograferet sammen for at vise solidaritet. Projektet fortsatte med Now Be Here #2 på Brooklyn Museum den 23. oktober 2016 og Now Be Here #3 på Pérez Art Museum Miami (PAMM) den 10. december 2016.

Fremtiden er kvinde

Fremtiden er kvindelig kunstudstilling placeret inden for 21C Museum og Hotel i Louisville, Kentucky åbnede sine døre lige efter vores seneste præsidentvalg og indeholder feministiske kunstværker, der fungerer for at symbolisere oplevelsen af kvindelighed og samtidig tage fat på større globale spørgsmål. Udstillingen fremhæver kunstværket fra en håndfuld feministiske kunstnere, herunder Vibha Galhotra , Alison Saar , Carrie Mae Weems , Michele Pred , Frances Goodman , Kiki Smith og Sanell Aggenbach, der opstod i kølvandet på den anden bølge Feminist Arts Movement.

Kvinders invitationsudstilling 2017

Den Kvinders Invitational Udstilling er en kunst udstilling, der er udstyret med værkerne fra mindretal kvindelige kunstnere. Hele galleriet viser kun nogle få udvalgte kunstnere. Hver enkelt kvinde viser imidlertid en lang række forskellige emner via forskellige medier.

Praktisk erfaring

HANDS ON er en samling af værker af Karen Lederer lavet i 2017. Værker inden for samlingsdatoen fra 2015 til 2017. Kunsten er lavet som reaktion på politiske debatter om kvinder.

Faith Wilding: Frygtelige symmetrier

I 2018 var Carnegie Mellon University vært for en retrospektiv af Faith Wildings kunstværker, der blev en rejseudstilling.

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

  • Armstrong, Carol og Catherine de Zegher (red.), Women Artists at the Millennium , The MIT Press , Cambridge, 2006.
  • Bee, Susan og Mira Schor (red.), The M/E/A/N/I/N/G Book , Duke University Press , Durham, NC, 2000.
  • Bloom, Lisa Jewish Identities in American Feminist Art: Ghosts of Ethnicity London & New York: Routledge, 2006.
  • Brown, Betty Ann, red. Udvidende cirkler: Kvinder, kunst og fællesskab . New York: Midmarch, 1996.
  • Broude, Norma og Mary Garrard The Feminist Art: Emergence, Impact and Triumph of the American Feminist Art Movement New York, Abrams, 1994.
  • Butler, Connie. WACK! Art and the Feminist Revolution , Los Angeles: Museum of Contemporary Art. 2007.
  • Chicago, Judy . Beyond the Flower: The Feminist Artists selvbiografi. New York: Viking, 1996.
  • Chicago, Judy. Aftensmaden: Et symbol på vores arv . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday, 1979.
  • Chicago, Judy. Brodering af vores arv: Middagsfesten . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday, 1979.
  • Cottingham, Laura. Hvor mange 'dårlige' feminister skal der til for at skifte en pære New York: 60 procent løsning. 1994.
  • Cottingham, Laura. Gennemgang i halvfjerdserne: Essays om feminisme og kunst . Amsterdam, Holland: G+B Arts, 2000.
  • Farris, Phoebe (red) Women Artists of Color: A bio-critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1990.
  • Frostig, Karen og Kathy A. Halainka red. Blaze: Discourse on Art, Women and Feminism USA, Cambridge Scholar, 2007.
  • Hammond, Harmony Lesbian Art in America: A Contemporary History New York: Rizzoli International Publications Inc, 2000.
  • Frueh, Joanna, Cassandra L. Langer og Arlene Raven, red. Ny feministisk kritik: Kunst, identitet , handling, 1993.
  • Hess, Thomas B. og Elizabeth C. Baker, red. Kunst og seksuel politik: Kvinders frigørelse, kvindelige kunstnere og kunsthistorie . New York, Macmillan, 1973
  • Isaak, Jo Anna. Feminisme og samtidskunst: Kvindelatterens revolutionære kraft . New York: Routledge, 1996.
  • King-Hammond, Leslie (red) Gumbo Ya Ya: Anthology of Contemporary African-American Women Artists New York: Midmarch Press, 1995.
  • Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art New York: New Press, 1996.
  • Meyer, Laura, red. Et eget studie: Arven fra Fresno Feministisk eksperiment. Fresno, Californien .: Press ved California State University, Fresno, 2009.
  • Perez, Laura Elisa Chicana kunst: åndelige og æstetiske altertiers politik Durham, NC: Duke University Press; Chesham: 2007.
  • Phelan, Peggy. Kunst og feminisme. London: Phaidon, 2001.
  • Ravn, Arlene. Crossing Over: Feminisme og kunst af social bekymring. 1988
  • Siegel, Judy Mutiny og Mainstream: Talk that Changed Art, 1975-1990 New York: Midmarch Arts Press, 1992.
  • Schor, Mira. Wet: Om maleri, feminisme og kunstkultur. Durham, NC: Duke University Press. 1997
  • Wilding. Tro . By Our Own Hands: The Women Artist's Movement, Sydlige Californien, 1970-1976 .

eksterne links

Opiniones de nuestros usuarios

Helga Ipsen

Jeg troede, at jeg allerede vidste alt om Feministisk kunstbevægelse i USA, men i denne artikel fandt jeg ud af, at nogle af de detaljer, som jeg troede var gode, ikke var så gode. Tak for oplysningerne., Det er altid godt at lære noget

Cecilie Dahl

Det er altid godt at lære noget. Tak for artiklen om Feministisk kunstbevægelse i USA.

Kasper Meyer

Oplysningerne om Feministisk kunstbevægelse i USA er meget interessante og pålidelige, ligesom resten af de artikler, jeg har læst indtil videre, som allerede er mange, for jeg har ventet i næsten en time på min Tinder-date, og han er ikke dukket op, så jeg tror, han har brændt mig af. Jeg benytter lejligheden til at efterlade et par stjerner til firmaet og til at skide på mit skide liv

Gitte Westergaard

Jeg var glad for at finde denne artikel om Feministisk kunstbevægelse i USA., Dette indlæg om Feministisk kunstbevægelse i USA., Godt indlæg om Feministisk kunstbevægelse i USA., God artikel