Feministisk aktivisme i hiphop



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feministisk aktivisme i hiphop, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feministisk aktivisme i hiphop, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feministisk aktivisme i hiphop, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feministisk aktivisme i hiphop, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feministisk aktivisme i hiphop, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feministisk aktivisme i hiphop. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.


Feministisk aktivisme i hiphop er en feministisk bevægelse baseret på hiphop -kunstnere. Aktivismebevægelsen involverer arbejde i graffiti , breakdance og hiphop -musik . Hiphop har en historie om at være en genre, der seksuelt objektiviserer og respekterer kvinder lige fra brugen af video -vixens til eksplicitte raptekster. Inden for subkulturer af graffiti og breakdance er sexisme mere tydelig gennem den manglende repræsentation af kvindelige deltagere. I en genre, der er berygtet for sin seksualisering af kvinder, har feministiske grupper og individuelle kunstnere, der identificerer sig som feminister, forsøgt at ændre opfattelsen og varerne af kvinder inden for hiphop. Dette er også forankret i kulturelle implikationer af kvindehad i rapmusik .

Hiphop som medie til social forandring

Hiphop refererer til "musik, kunst, medier og kulturel bevægelse og fællesskab udviklet af sorte og latinske unge i midten af 1970'erne på USAs østkyst". Hip hop er et voksende medium til at igangsætte sociale forandringer gennem musik, videoer og kultur. Reiland Rabaka, forfatter til Hip Hop's Arv, bemærker, at "størstedelen af hiphop-feministisk mobilisering i øjeblikket synes at stamme fra cyber-sociale netværk, massemedier og populærkultur snarere end nationalt netværkede kvindeorganisationer baseret i regeringen, akademiske eller mandsdominerede venstreorienterede bureaukrater "; musikvideoer, som en del af populærkulturen, kan formidles som massemedier via cyber-sociale netværk, hvilket gør dem til en perfekt platform til at motivere til forandring.

Hiphop ses ofte som et middel til at forene enkeltpersoner i håb om at sprede ligestilling, fred, kærlighed og sociale forandringer rundt om i verden. Som sådan ligner det andre bevægelser, der bemærker farvede mennesker, især unge mennesker fra alle forskellige socioøkonomiske baggrunde.

T. Hasan Johnson mener, at hiphop kan fungere som en tværgående platform: "Hip-Hop kan være stedet, hvor ... meditationer og revurderinger kan forekomme, hvilket giver deltagerne mulighed for at forestille sig maskulinitet og femininitet på mange forskellige måder der passer til en række forskellige sammenhænge ". Rabaka forklarer yderligere, hvordan kreative medier som hiphop kan bruges til at ødelægge de sammenkoblede undertrykkelsessystemer i Amerika: "Pointen er at tilbyde kvinderne i hiphop -generationen feministiske og feministiske alternativer til de patriarkalske (mis) repræsentationer af kvindelig spyd ud af de amerikanske kulturindustrier. " Gwendolyn Pough (2004) hævder, at hiphopfeminister har "fundet måder at håndtere disse spørgsmål [om sexisme og troper af video-vixen og stærk sort kvinde] inden for den større offentlige sfære og den kontra-offentlige sfære inden for hiphop ved at bringe vrag til stereotype billeder gennem deres fortsatte brug af udtryksfuld kultur '". For Pough har "kvinderne i hiphop -generationen skabt et værk, der byder på feministiske eller feministiske svar på mange af hiphopgenerationens mest presserende interpersonelle, kulturelle, sociale og politiske spørgsmål" og "nyligt feministisk stipendium tyder på, at på sin egen kontroversielle og/eller modstridende måde kan den hiphop-feministiske bevægelse meget vel være den mest politisk polyvokale og socialt synlige manifestation af den igangværende udvikling af kvindefrigørelsesbevægelsen, der er fremherskende i nutidens amerikanske samfund ".

Hip hop feminisme

Begrebet hiphop -feminisme blev opfundet af den provokerende kulturkritiker, Joan Morgan , i 1999, da hun udgav bogen " When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down ". Hip-hop-feminisme er løst defineret som unge feminister født efter 1964, der nærmer sig det politiske fællesskab med en blanding af feministisk og hip-hop-følsomhed. Den deler mange ligheder med sort feminisme og tredje bølge feminisme , men er en tydelig selvidentifikation, der bærer sin egen vægt og skaber sine egne politiske rum. Gennem feminisme i tredje bølge, der begyndte i midten af 80'erne, blev mange konstruktioner destabiliseret, herunder forestillinger om "universel kvindelighed", krop, køn, seksualitet og heteronormativitet . Tidlige bevægelser af denne tredje feminismebølge "blev artikuleret af feministiske ledere, hvoraf mange var funderet i den anden bølge, såsom Cherrie Moraga, Gloria Anzualda, Bell hooks, Chela Sandoval, Audre Lorde, Maxine Hong Kingston og mange andre feminister af farve, der opfordrede til en 'ny subjektivitet' med feministisk stemme. "

Hiphop -feminisme er baseret på en tradition for sort feminisme, som understreger, at det personlige er politisk, fordi race, klasse, køn og seksualitet bestemmer, hvordan sorte kvinder behandles. En vigtig idé, der kom ud af den tidlige sorte feminisme, er intersektionalitet, som T. Hasan Johnson beskriver i sin bog You Must Learn! A Primer in the Study of Hip Hop Culture as "et udtryk, der argumenterer for, at race, køn, seksualitet og klasse hænger sammen og bruges til at forme hierarkiske forhold i det amerikanske samfund". Hiphop -feminisme er en anden slags feminisme end "traditionel" feminisme; det er en måde at tænke og leve på, som er funderet i forskellige levede erfaringer end de "traditionelle" feminisme af Kvinders Befrielsesbevægelse , der var en overvejende hvid bevægelse og var mere interesseret i at fremme kvinders rettigheder end civile rights.The hip-hop feminisme bevægelse fik først og fremmest trækkraft, fordi der ikke var nogen vej til unge sorte kvinder. Som menneskerettighedsaktivist udtaler Shani Jamila i sin bog, Can I Get a Witness , "Som kvinder i hiphop-generationen har vi brug for en feministisk bevidsthed, der giver os mulighed for at undersøge, hvordan repræsentationer og billeder kan være samtidig bemyndigende og problematiske." Mange kvindelige rappere, såsom dronning Latifah , legemliggør og formidler feminisme, men alligevel identificerer hun sig ikke som feminist, fordi "den betragtes som for hvid, for middelklasse og for fjendtlig mod sorte mænd. Nogle forfattere lokaliserer Latifahs historie i" Third Wave "feminisme, som repræsenterer en racebevidst, seksuelt åben feminisme, der afviser Second Wave hvid feministisk elitisme og racisme, og også sort sexisme og homofobi". Den anden bølge af feminisme udspillede sig i forbindelse med antikrigs- og borgerrettighedsbevægelser på grund af den voksende selvbevidsthed hos minoritetsgrupper rundt om i verden. Da mange kvinder og mænd, der er involveret i hiphop -kulturen, ikke er hvide, vil de have en anden måde at se verden på; et ønske om krydsfaglig forandring på områderne, hvordan både kvinder og ikke-hvide mennesker behandles i Amerika.

Feminisme i hiphop -musik

I hiphop-feminismens verden er kvinder katalysatoren. I 1992 udgav R & B -sangerinden Mary J. Blige What's the 411 Uptown / MCA Records og blev betragtet som pioner inden for hip-hop feminisme. Kvindelige MC'er og sangere baserede numre baseret på kvinders fremskridt. Et sådant eksempel er "Ladies First", et nummer af Queen Latifah og Monie Love på Latifahs debutalbum, All Hail the Queen . Kvinder som MC Missy Elliott og Queen Latifah fulgte trop. I 1995 brød dronning Latifah glasloftet for sorte kvinder i hip-hop ved at vinde en Grammy for hendes sang "UNITY", som revolutionerede hip-hop-feminismens ideal om seksuel empowerment og autonomi og ejerskab af den kvindelige sorte krop.

Bag dronning Latifah kom hip-hop og R & B-kunstneren Lauryn Hill , der blev det bedste eksempel på hip-hop-feminisme med rekordstort verdensomspændende salg af hendes album The Miseducation of Lauryn Hill og ved at vinde fem Grammy-priser i 1998, herunder Album of the År (Hobson og Bartlow, 5). Kvindelige emcees efterlignede undertiden mænds hiphop -retorik i scenen og genererede en enorm mængde opmærksomhed. Missy Elliot blev ofte set klædt på samme måde som mandlige hiphop-artister og brugte det samme kropssprog og den aggressive levering af hendes tekster som et middel til protest, mens hun stadig bevarede hendes kvindelighed.

1990'erne oplevede en bølge af feministiske tekster i hip-hop, der gav kvinder magt på forskellige måder. En gruppe, der havde nogle feministiske tekster, var Beastie Boys ; i sin sang " Sure Shot " giver gruppen et råb til kvinder og tilbyder respekt, som den hævder, er længe ventet. 2Pac tilbød også nogle input om, hvorfor kvinder bliver bagatelliseret og behandlet anderledes, når det er dem, der gør livet muligt i hans sang Keep Ya Head Up . "Jeg spekulerer på, hvorfor vi tager fra vores kvinder, hvorfor vi voldtager vores kvinder, hader vi vores kvinder Jeg synes, det er på tide, at vi dræber for vores kvinder, tid til at helbrede vores kvinder, være ægte over for vores kvinder "Disse tekster opløftede kvinder i en genre domineret af mænd. Han viste sin feminisme gennem sin musik også med Dear Mama . Et par andre kunstnere i den feministiske bølge omfatter Lauryn Hill , Salt-n-Pepa og Black Star . Andre kunstnere, der også har haft nogle inspirerende feministiske tekster, inkluderer J. Cole . Med sin sang " Crooked Smile " hævder han ikke kun, at kvinder skal elske alt ved sig selv, men påpeger også, at det at være usikker er en " kønsneutral " oplevelse, som alle i verden går igennem.

En anden stor kunstner fra 90'erne, der har bragt nogle bemyndigende tekster til kvinder, er Missy Elliott med sin sang " WTF (Where They From) ." Hun havde gjort hendes holdning klar, at alle kvinder fortjener at blive behandlet lige med mænd og er lige så magtfulde som mænd. Hun mener, at kvinder med meninger skal roses, og at de er værdifulde for samfundet. Hun fremmer også selvkærlighed og at kunne udtrykke, hvad du vil, og elske hvem du vil, samt opfordre kvinder til at udtrykke sig på mange måder, herunder på mode. Ifølge Katherine Cheairs forbinder disse kunstnere forbindelsen mellem hip-hop musik og den feministiske bevægelse.

I det 21. århundrede er hiphop-feminister bevæget sig forbi den mandlige retorik og doppet genren i feminin stil. For eksempel udnytter mange moderne hip-hop-feminister deres vellystige figurer på en befalende måde frem for at vedtage mandlig rapperoutfit og lyrisk stil. Aisha Durham skriver, at hip-hop hjalp med at skabe et stilikon ud af den kvindelige sorte krop. Derudover bruger Nicki Minaj den kvindelige sorte krop som et magt -symbol. Faktisk hævdede Minaj i 2011-udgaven af magasinet Ebony sin plads i hiphop-verdenen og bekræftede, at hun kan stå alene i den mandsdominerede genre og bruge sin krop på en bemyndigende måde frem for en undertrykkende. Nicki Minaj er en meget fremtrædende skikkelse inden for feminisme inden for hiphopmusik. Hun symboliserer de skift inden for hiphop, der er sket i løbet af de sidste to årtier, herunder en "indsnævring af repræsentationerne af sort i hiphop, hip-hop bevæger sig mod forbrug og merchandising og den hurtige forsvinden af kvindelige rappere og den dramatiske stigning uden stemmer kvindelige videodansere ". Rihanna er en anden mainstream hip-hop feminist. I hendes seneste album "Anti" hævder hendes tekster sort kvindelig uafhængighed. I betragtning af Rihannas fortid så hiphop-feministiske scener på hende som et forbillede for at stå op for vold i hjemmet mod den sorte kvindekrop.

Feministisk aktivisme er også sket som en reaktion mod kvindehadelige hiphop-sange. På Spelman College protesterede kvindelige studerende mod en fordel, som Nelly var vært på skolen . De protesterede specifikt mod hans single fra 2000, " Tip Drill ". Videoen skildrer Nelly, der smider penge på modellerne, samt kvinder i bikinier, der danser rundt om Nelly og andre mænd. Studerende, ledet af Spelman Feminist Majority Leadership Alliance, stod i spidsen for protester mod Nelly's besøg. På grund af elevernes handlinger blev køreturen i sidste ende aflyst.

Mange hævder, at fremkomsten af kvindelige hiphop-kunstnere, der udnytter deres seksualitet, er en del af feminisme i tredje bølge . Nicki Minaj, en kvindelig rapper, blev betragtet som kontroversiel på forsiden af hendes single Anaconda , hvor forældrerådgivningen er placeret over Minaj i en bikini. For nylig har rapper som Cardi B søgt at blive betragtet som moderne feministiske ikoner på grund af at frigøre deres seksualitet og omfavne promiskuitet til deres fulde fordel i stedet for at gavne den dominerede mandlige industri. I sit interview med Billboard Magazine for nylig udtalte Cardi: 'At være feminist er så fantastisk, og nogle mennesker føler, at en som mig ikke kan være så fantastisk som det. At være feminist er virkelig simpelt; det er, at en kvinde kan gøre det samme som en mand. "Feministisk medieaktivist Jamia Wilson siger:" Jeg tror, at det bare er svært for folk at virkelig forstå, hvordan det er at være ekstremt stærk, men også sårbar. Sorte kvinder er især karakteriseret som særligt stærke figurer. Hvordan kan du være verdens muldyr for alle, men også få nogen til at bære dig, når du har brug for dem "

Chance The Rapper har også bidraget med positive tekster i nogle af hans sange, der supplerer et sort feministisk perspektiv. I 2016 udgav Chance The Rapper mixtape "Coloring Book", der vandt en grammy i 2017. Denne mixtape omfattede et nummer kaldet "All We Got", der havde et feministisk perspektiv. I denne sang siger han "Mand, min datter kunne ikke have en bedre mor, hvis hun nogensinde fandt en anden, kunne han hellere elske hende." Dette viser, hvordan Chance The Rapper tillader datterens mor at komme videre og få et godt liv uden ham i det. Han giver hende uafhængighed og ønsker hende godt, hvilket er et positivt upopulært budskab i hiphop-branchen om kvinder og feminisme.

Graffiti

Feministisk aktivisme i graffitisubkulturen manifesterer sig gennem kunstværket, da anonymitet er en stor del af kulturen. Ofte holdes kunstneres identitet hemmelig, og lidt kan bruges til at skelne dem som kvinder. Nogle forfattere vil bruge traditionelt feministiske symboler, såsom hjerter, i deres navneskilte, mens andre vil fokusere deres emne omkring kvinder og kvindelighed. Graffitiforfattere vil undervise og øve deres kunstværker på vægge, der specifikt blev påstået graffiti af service-baserede organisationer. De praktiserer også deres graffiti på lærreder, der er lavet af sammenspikrede træplanker for at reducere bandeaktivitet og fremme lovlige graffitiområder. Alle kvindelige graffitibesætninger er almindelige, såsom Few and Far (US) og Girls on Top (UK). Med kulturens spredning via Internettet kan disse grupper også være internationalt baseret, såsom Stick Up Girlz (medlemmer i USA og Japan), Maripussy Crew (medlemmer i Peru og USA) og Ladies Destroying Crew (medlemmer i Nicaragua og Costa Rica).

Den største kvindelige street art -begivenhed, Femme Fierce. forekommer årligt i Det Forenede Kongerige. Det betragtes som en del af den internationale kvindedag . Den danske dokumentar, Women on Walls, blev udgivet i 2014 i forbindelse med den årlige begivenhed. Det følger en række kvindelige graffitikunstnere, der deltager i arrangementet. Det inkluderer interviews med graffitikunstnere og bag-kulissernes koordinatorer for Femme Fierce.

Bemærkelsesværdige kvindelige graffitiforfattere omfatter Akit, Sasu, Claw og Lady Pink . Mange mærker på offentlige steder, men findes også på udstillinger i gallerier og museer. Den Whitney Museum , den Metropolitan Museum of Art og Woodward Gallery har alle featured kunstværker fra kvindelige forfattere.

Breakdance

Breakdancing har været en overvejende mandlig genre af dans, selv oprindeligt omtalt som b-boying . Kvinder omtaler ofte sig selv som b-piger for at differentiere sig, eller blot kalder sig breakdancere . Der er mange stereotyper mod kvindelige breakdancere. Det mest almindelige er, at de ikke er i stand til at gøre de stærkt atletiske træk så godt som mænd kan. Nogle mener, at B-boying anses for at involvere dansetræk, der er for maskuline til kvinder. Kvinder er ofte udpeget i cyphere og konkurrerer på overvejende mandlige arenaer. Dette refereres til i artiklen " From Blues Women to B-Girls, Performing Badass Femininity " af Imani K Johnson. Johnson skriver:

De konfronterende og aggressive kvaliteter ved at bryde er mere i overensstemmelse med konventionelle forestillinger om maskulinitet end kvindelighed i vestlig kultur. At bryde vedtager en mandligt identificeret moniker- b-boying- vidner om, hvorfor det primært karakteriseres som en maskulin dans af sine udøvere. Breaks iboende kvaliteter fortolkes ofte forskelligt på kvinders kroppe. Det er klart, at det at være en b-pige betyder at udvise kvaliteter, der ikke typisk er forbundet med konventionelle forestillinger om kvindelighed, som de udføres af en kvindelig person.

Break-dance blev normalt praktiseret i områder, der ikke var beboet og områder, der var gratis. Disse øvelsesområder omfattede, men var ikke begrænset til "kirker, forsamlingscentre, skolegymnasier og når vejret er godt i parker, på strande eller på gaden."

Alligevel kan dans bogstaveligt talt få os til at genkende det, der ligger ud over det velkendte og forventede. B-piger kæmper med dominerende diskurser for at legemliggøre ikke-hegemoniske, marginaliserede femininiteter. Nogle har imidlertid overvundet disse barrierer for at blive respekterede dansere inden for deres felt, såsom Ana 'Rokafella' Garcia, der driver en non-profit organisation kaldet Full Circle. Det er designet til at introducere unge studerende til hiphop -kulturen, især breakdance.

I 2015 blev Red Bull BC One cypher, en international breakdancekonkurrence, vundet af den 18-årige B-pige Queen Mary.

Se også

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Kenneth Andresen

For dem som mig, der søger oplysninger om Feministisk aktivisme i hiphop, er dette et meget godt valg., God artikel om Feministisk aktivisme i hiphop, Godt indlæg

Erik Hougaard

Jeg finder det meget interessant, hvordan dette indlæg om Feministisk aktivisme i hiphop er skrevet, det minder mig om min skoletid. Sikke en dejlig tid, tak fordi du tog mig med tilbage til dem.

Johnny Hougaard

Jeg var glad for at finde denne artikel om Feministisk aktivisme i hiphop., Dette indlæg om Feministisk aktivisme i hiphop., Godt indlæg om Feministisk aktivisme i hiphop., God artikel

Freddy Ludvigsen

Tak for dette indlæg om Feministisk aktivisme i hiphop

Michelle Paulsen

Oplysningerne om Feministisk aktivisme i hiphop er sandfærdige og meget nyttige. Godt