Feliza Bursztyn



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Feliza Bursztyn, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Feliza Bursztyn, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Feliza Bursztyn, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Feliza Bursztyn, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Feliza Bursztyn, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Feliza Bursztyn. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Feliza Bursztyn
Feliza Bursztyn.jpg
Født ( 1933-09-08 )8. september 1933
Bogotá , Colombia
Døde 8. januar 1982 (1982-01-08)(48 år)
Paris, Frankrig
Nationalitet Colombiansk
Uddannelse
Kendt for Skulptur
Bemærkelsesværdigt arbejde
Camas e Histéricas

Feliza Bursztyn (8. september 1933 - 8. januar 1982) var en colombiansk billedhugger.

Biografi

Feliza Bursztyn blev født i Bogotá , Colombia i 1933 af polske jødiske immigranter. Hendes forældre havde netop besøgt Bogotá på tidspunktet for hendes fødsel i 1933. Da de modtog nyheder om Adolf Hitlers valg til det tyske kanslerembede, besluttede de at blive i Colombia, hvor hendes far grundlagde en lille tekstilfabrik.

Bursztyns far ledede en velstående tekstilfabrik, og familien steg til eliternes rækker af industrialister i en nation, der gennemgik en hurtig moderniseringsproces. Hendes fars tekstilfabrik tillod hende at studere i Bogotá, derefter i Art Students League i New York for at studere maleri, og endelig Académie de la Grande Chaumière i Paris for at studere skulpturer. På Academia Grande Chaumière blev hun undervist af den kubistiske billedhugger Ossip Zadkine . På sin anden rejse til Europa lærte hun at smelte og arbejde metalskrot med billedhuggeren César Baldaccini .

Bursztyn var imidlertid ikke så begejstret for landets dynamiske transformation på grund af hendes observation, at processen yderligere uddybede nationens sociale og økonomiske opdelinger. I 1960 konverterede hun en del af sin fars fabrik til et kunststudie. Hun udforskede brugen af materialer og blev påvirket af den franske kunstner César Baldaccinis arbejde , og efter 1961 begyndte hun at bruge metalskrot inden for sine værker. Bursztyn var en del af en generation, der ændrede definitionen på skulptur i colombiansk kultur.

Bursztyns værksted i Bogotá var et samlingssted for mange forfattere, kunstnere og intellektuelle, herunder Gabriel García Márquez , Alejandro Obregón , Marta Traba, Álvaro Cepeda Samudio , Santiago García , Jorge Gaitán Durán, Fernando Martínez Sanabria og Hernando Valencia Goelkel. Hun tog eksil i Mexico i 1981 på grund af de politiske og sociale problemer i Colombia.

Bursztyn blev gift med Lawrence Fleischer den 6. december 1952 og havde sammen tre døtre, Jannette, Bethina og Michelle. Den 6. december 1982 fødte Michelle en datter og kaldte hende Feliza. Bursztyn døde i eksil i Paris den 8. januar 1982 og overlod mange af hendes værker til det colombianske kulturministerium og Nationalmuseet i Colombia .

Livet som kunstner

Feliza Bursztyn var en colombiansk kunstner, der udviklede sin egen originale vej for kinetisk kunst . Hendes senere skulpturer tog en mere direkte tilgang til kritikken af politiske og religiøse eliter. Bursztyn skød aldrig tilbage fra sin støtte til venstreorienterede oppositionsbevægelser. Efter en tur til Cuba fandt hun Colombias politiske politi i sin lejlighed, der anklagede hende for at have smuglet våben til partisanerne gennem hendes studie. Bursztyn fik politisk asyl i Mexico og emigrerede senere til Paris. Hun døde kort tid senere af et hjerteanfald.

Bursztyn har været en af de kunstnere, der mest har markeret samtidskunsten i Colombia og Latinamerika, men hun er lidt anerkendt af historien. Måske foretrækker mange at ignorere hende, fordi hun både i sin kunstneriske karriere og i sit personlige liv dedikerede sig til at bryde reglerne.

Bursztyn kom ind i kanon i colombiansk kunsthistorie som en vigtig moderne kunstner, men at først og fremmest lægge vægt på hendes formelle innovationer, da de bidrog til udviklingen af moderne, autonom kunst i Colombia, er at risikere at minimere de måder, hvorpå hendes arbejde udfordrede kulturelt hegemoni og Europæisk-amerikanske diskurser om modernitet. Hendes kunst kan tolkes som problematiserende antagelsen om, at "udvikling" er svaret på "underudvikling", at modernitet kan være universelt fordelagtig. I deres konfrontationer med dominerende magtstrukturer i Colombia, der søgte at kontrollere klasse og kønsrelationer og moral, afslørede Bursztyns arbejde modernitetens mørke side, kolonialitet.

Tidslinje

1960'erne

  • I 1961 præsenterede Bursztyn sin første af elleve chatarras (skulpturer lavet af rester), hvor de modtog negativ modreaktion og en hård anmeldelse fra selv Colombias førende kunstkritiker, Walter Engel.
  • 1962: Udstiller på Besalel -museet i Jerusalem og deltager i XIV Colombian Artists Salon.
  • 1963: Deltager i XV -salonen for colombianske kunstnere i Nationalmuseet i Bogotá.
  • 1964: Vind den første pris i skulptur på I Intercol Salon, på Museum of Modern Art i Bogotá.
  • I 1964, og omkring tidspunktet for hendes andet solokunstshow, besluttede kunstkritikere, ligesom Walter Engel, at genoverveje mulighederne for "junk" som "kunst".
  • I 1965 vandt Bursztyn førstepræmien i skulptur på det 17. Salón Nacional, og i 1967 afslørede hun et nyt værk lavet af rustfrit stål med en kinetisk komponent, som hun betegnede Las histéricas (De hysteriske).
  • 1965: Vind førsteprisen i skulptur på XVII Colombian Artists Salon med skulpturen "Mirando al Norte".
  • 1966: En del af seks colombianske billedhuggerudstilling af Luis Angel Arango -biblioteket og deltager i XVIII National Artists Hall i samme institution.
  • 1967: Vind den tredje pris på XIX Salon of National Artists, på Luis Ángel Arango Library, Bogotá. Samme år tilbageholdt myndighederne Bursztyn i El Dorado lufthavn af militære myndigheder under hendes ankomst på en rejse til Europa, Cuba og Israel.
  • 1968: Udstiller "Las Histéricas" på Museum of Modern Art i Bogotá. Den samme serie præsenteres også i Buenos Aires, San Francisco og Havana.

1970'erne

  • I 1970'erne favner to vigtige værker - serien Las camas (Sengene, 1974) og La baila mecánica (Den mekaniske dans, 1979) - fuldstændig den kinetiske kunsts muligheder i multimedieindstillinger. I 1974, på Museo de Arte Moderno de Bogotá , bestod Las camas af tretten motoriserede senge med mærkelige former, der bevæger sig suggestivt under satinark til et lydspor komponeret af eksperimentel musiker Jacqueline Nava. Tilsvarende, for la baila mechanica, byggede Bursztyn syv store opretstående overdækkede skulpturer, der lignede kroppe. Som med sengene ville figurerne "danse" til musik med dramatisk belysning for at fuldføre den stagelike præsentation.
  • 1971: Gør skulpturen "Tribute to Gandhi", som ligger i Carrera 7 med 100th Street i Bogotá og deltager i ti års colombiansk kunst og i XXII National Artists Hall i Nationalmuseet.
  • 1972: Deltager i III -biennalen i Coltejer i Medellín og i den 1. nationale udstilling af plastisk kunst ved Jorge Tadeo Lozano University. Der får hun specialprisen Paz del Río for "Cama".
  • 1973: Designer kontorer for Par Publicidad i Medellín bestilt af Luis de Zuleta og Amílcar Osorio.
  • 1974: Præsenterer "Camas" med mekanisk bevægelse i Museum of Modern Art i Bogotá og Museum of Modern Art La Tertulia.
  • 1975: Udfører en af hendes "Lacework" som vægmaleri på facaden af Banco del Comercio i Bogotá og udstiller "Senge med musik og bevægelse" i museet i University City of Mexico.
  • 1976: Vægmaleriet "Sidste aftensmad" er færdigt, lavet med 12 tusind sølvtøj, til Hotel Center of the Seine, Bogotá.
  • 1977: Udstiller sine "Miniesculturas" i San Diego Gallery i Bogotá.
  • 1979: Udstiller udstillingen "Baila Mecánica" i Garcés Velásquez Gallery, La Tertulia Museum for Moderne Kunst, Warszawa, Kraków og Havana.

1980'erne

  • 1980: Deltager i en udstilling af colombianske kunstnere i Casa de las Américas, i Havana.
  • I 1981 tilbageholdt og afhørt i to dage af militæret efter hendes to ture til Cuba.
  • I 1982 døde han af et hjerteanfald i en alder af niogfyrre i Paris, den 8. januar.

Kunstværker

Selvom hendes kunstværk er abstrakt, kan det gennem dets materiale om "den nye virkelighed" og sit nye forhold til seerne forbindes til sociale spørgsmål. Fra hendes komfortable, men alligevel "outsider" position som jødisk kvinde, datter af immigrantindustrialister, der boede ved siden af en fabrik, kunne hun blomstre som en innovativ kunstner med radikale synspunkter.

I modsætning til andre latinamerikanske kunstnere, der arbejder i abstrakt kunst, var Bursztyns jagt aldrig fokuseret på regler for, hvordan virkeligheden skulle opleves. Tværtimod brugte hun det som et medium til politiseret indhold vedrørende kvinders rettigheder i et postkolonialt samfund, og afslørede det besværlige ansigt ved moderniseringen, mens hun fremsatte en kritik af det autoritære styre. Der er et særligt sted for Bursztyn blandt selskabet af kunstnere, der arbejder inden for kinetisk kunst. For hende var bevægelsen aldrig en kilde til fascination. Det var snarere en måde at fremkalde en følelse af ubehag hos beskueren. Den kinetiske kunst skabt af Bursztyn var ikke så meget et forskningsværktøj som en metode til at skildre det, der ikke skulle tales om. Til sidst udviklede hun sin egen originale vej for kinetisk kunst.

Chatarras

I 1961 afslørede Bursztyn sine første elleve chatarras , relativt enkle og flade sammensætninger af rustikke mekaniske fragmenter såsom hjulbøjler , møtrikker, bolte, tændrør, tandhjul, ledninger osv.

Bursztyns første skulpturer (Chatarras - samlinger) var lavet af skrot på skrot - kasserede fragmenter af maskiner, dæk, kabler, bolte og andre metalbits. Hendes var en skræmmende kritik af industrialismen og den efterfølgende stigning i forbrugerismen, og den blev ikke modtaget med åbne arme af landets kunstinstitutioner og kritikere, der generelt mente, at kunstnere skulle støtte Colombias fremskridt.

Las histéricas

Las histericas var Bursztyns brud med almindelige forforståelser og sociale naturaliseringer. Hun brugte materialer, former, bevægelser og mekaniske lyde, hun skabte kunst, der var hård og chokerende. Hun lagde skrot til skrot til fordel for kasserede dele fra et radiatorproduktionsanlæg. Hun fastgjorde en lille elektrisk motor til de lange, spiralformede strimler af aluminium, der kom sammen som abstrakte former sat i en larmende, vibrerende bevægelse, der blev oplevet af beskueren gennem flere sanser på én gang. Bursztyn udtrykte interesse for at bruge udstillingsrummet som et oplevelsesrum. Hendes skulpturer optog alle vægge og gulve, nogle af dem hang fra loftet i helt mørklægte rum med en enkelt spotlight rettet mod et bestemt værk konstant i bevægelse.

Hysterikken , lavet af skrot i rustfrit stål, blev udstillet i 1968 på Museum of Modern Art i Bogotá, som i disse år var baseret på National University. Med det arbejde vandt hun det års XIX National Salon of Artists. I 1969 blev serien parret med filmen Hoy Felisa af den eksperimenterende instruktør Luis Ernesto Arocha, som igen viste de mobile former for Las histéricas vævet igennem med billederne af popkulturidoler som Bette Davis og Marlon Brando.

Las camas

I Las camas , 1974, tog hun 13 senge, og i hver af dem placerede hun en gådefuld form dækket af flerfarvede stoffer sammen med en elektrisk motor, der satte hele stykket i en vibrerende bevægelse. I den mekaniske dans eksisterede flere karakterer ved siden af hinanden og fuldførte sig selv, hvilket gav dybde og endda fra forskellige synsvinkler. Men en grad af sorg og dårlige tegn var fremherskende i rummet. Hvis vi tager højde for de begivenheder, der førte til Bursztyns eksil, var hver karakter under Baila -stofferne et fingerpeg om, hvad der ville ske i disse år med mange colombianere bind for øjnene og forhørt, udsat for en absurd og endeløs mekanisme. Fra dette perspektiv var udstillingsrummet socialt og politisk: ofrene var på en platform, der skulle observeres af offentligheden med opmærksomhed og ligegyldighed.

La baila mechanica

I sin mekaniske ballet , 1979, brugte Bursztyn linned, stål, motorer og hjul til at skabe en scene og arrangerede syv abstrakte figurer på den, som hang fra loftet og udførte en akavet, ukoordineret mekanisk dans.

Udstillinger

Udvalgte soloudstillinger

  • 1958 Galería el Callejón, Bogotá
  • 1964 Museo de Arte Moderno de Bogotá
  • 1974 Las camas, La Tertulia Museum , Cali, Colombia
  • 1979 La baila mecánica, Galería Garcés Velásquez, Bogotá
  • 2009 Feliza Bursztyn: Elogio de la chatarra, Museo Nacional de Colombia, Bogotá
  • 2015 Leon Tovar Gallery på ARCOmadrid 2015 Leon Tovar Gallery.
  • 2016 Galería la Cometa på ARTBO 2016 Galería La Cometa
  • 2017 Leon Tovar Gallery på ARCOmadrid 2017 Leon Tovar Gallery.
  • 2018 Leon Tovar Gallery på ARTBO 2018 Leon Tovar Gallery.
  • 2019 Leon Tovar Gallery på ARCOmadrid 2019 Leon Tovar Gallery.

Tidligere udstillinger

  • 2015 Folding: Line, Space & Body/ Latinamerikanske kvindekunstnere, der arbejder omkring abstraktion, Henrique Faria, New York
  • 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galeria Casas Reigner
  • 2017 Radikale kvinder i latinamerikansk kunst, 19601985, Hammer Museum
  • 2017 Kanter og vinkler, Leon Tovar Gallery, New York.
  • 2018 Den anden transatlantiske. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin, Garage Museum of Contemporary Art
  • 2018 Radical Women Latin American Art, 19601985, Brooklyn Museum of Art

Samlinger

Feliza Bursztyns kunstværk er blevet indsamlet privat og også af offentlige institutioner, såsom Museo de arte Moderno, Museo Nacional de Colombia og Banco de la Republica, alle i Bogotá og Tate Modern London.

Hæder og priser

  • 1965: Første præmie for skulpturer, XVII National Salon.
  • 1965: Vind den første pris i skulptur på XVII Colombian Artists Salon med skulpturen "Mirando al Norte"
  • 1967: Tredjepræmie på XIX Salon of National Artists.

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Helge Laugesen

Jeg fandt artiklen om Feliza Bursztyn meget nyttig, Tak

Emil Westergaard

Min far udfordrede mig til at lave mine lektier uden at bruge Wikipedia, og jeg sagde til ham, at jeg kunne gøre det ved at søge på mange andre sider. Heldigvis fandt jeg denne hjemmeside, og denne artikel om Feliza Bursztyn hjalp mig med at løse mine lektier. Jeg var næsten fristet til at gå til Wikipedia, da jeg ikke kunne finde noget om Feliza Bursztyn, men heldigvis fandt jeg det her, for så tjekkede min far min browserhistorik for at se, hvor jeg havde været. Kan du forestille dig, hvis jeg kom ind på Wikipedia? Heldigvis fandt jeg dette websted og artiklen om Feliza Bursztyn her. Det er derfor, jeg giver dig mine fem stjerner

Helge Bruun

Jeg kan godt lide webstedet, og artiklen om Feliza Bursztyn er det, jeg ledte efter