Félix Vallotton



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Félix Vallotton, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Félix Vallotton, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Félix Vallotton, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Félix Vallotton, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Félix Vallotton, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Félix Vallotton. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Félix Vallotton
Vallotton-Autoportrait.jpg
Selvportræt (1897)
Født
Félix Edouard Vallotton

28. december 1865
Døde 29. december 1925 (60 år)
Nationalitet Schweizisk / fransk
Uddannelse École des Beaux-Arts , Académie Julian
Kendt for Maleri , træsnit

Félix Edouard Vallotton (28. december 1865 - 29. december 1925) var en schweizisk og fransk maler og trykkeri tilknyttet gruppen af kunstnere kendt som Les Nabis . Han var en vigtig figur i udviklingen af den moderne træsnit . Han malede portrætter, landskaber, nøgenbilleder, stilleben og andre motiver i en følelsesladet, realistisk stil.

Hans tidligste malerier var påvirket af Holbein og Ingres . Han udviklede en enklere stil under sin tilknytning til Les Nabis i 1890'erne og producerede træsnit, der bragte ham international anerkendelse. Karakteriseret af brede masser af sort / hvid med minimal detalje inkluderer de gadebilleder, badende, portrætter og en serie på ti interiører med titlen Intimités (Intimacies), der skildrer ladede indenlandske møder mellem mænd og kvinder. Han producerede få tryk efter 1901 og koncentrerede sig i stedet om at male. Hans senere malerier inkluderer meget færdige portrætter og nøgenbilleder og landskaber malet ud fra hukommelsen.

Han var også aktiv som forfatter. Han offentliggjorde kunstkritik i 1890'erne, og hans roman La Vie meurtrière blev offentliggjort posthumt.

Tidligt liv

Vallotton blev født i en konservativ middelklassefamilie i Lausanne , den tredje af fire børn. Hans far ejede et apotek og købte senere en chokoladefabrik. Hans mor, Emma, var datter af en møbelhåndværker. Hans familiemiljø var varmt, men strengt i den schweiziske protestantiske tradition. Begyndende i 1875 deltog han i Collège Cantonal og dimitterede med en grad i klassiske studier i 1882. Han begyndte også at deltage i tegningskurserne hos maleren Jean-Samson Guignard, normalt forbeholdt de mest avancerede studerende, hvor han viste en særlig dygtighed tæt på observation og realisme. Da han gennemførte kurset, overtalte han sine forældre til at lade ham tage til Paris for at studere kunst seriøst.

I januar 1882 bosatte han sig i Rue Jacob i nabolaget Saint-Germain-des-Prés og tilmeldte sig Académie Julian , hvor han studerede hos portrætmaleren Jules Joseph Lefebvre og historiemaleren Gustave Boulanger , og hvor han perfektionerede sine tekniske færdigheder . Han tilbragte mange timer i Louvre , og han beundrede meget værkerne fra Leonardo da Vinci , Holbein, Dürer og mere moderne malere, herunder Goya og Manet , og især Ingres, hvis værker var modeller for Vallotton gennem hele hans liv.

I 1883 skrev Vallottons far til Lefebvre og spurgte, om hans søn kunne tjene til livets ophold som maler. Lefebre svarede, at den unge Vallotton havde talentet og evnen til at få succes. Samme år lykkedes Vallotton i den strenge konkurrence om at komme ind i École des Beaux-Arts , men besluttede i stedet for at blive på Académie Julian, hvor hans venner var. Han begyndte også at hyppige caféer og kabareter i Montmartre .

I 1885 begyndte den metodiske Vallotton at opbevare en notesbog, kaldet hans Livre de Raison , hvor han oplistede alle sine malerier, tegninger, skulpturer og udskrifter. Han holdt stammen hele sit liv. Da han døde, opførte den tusind syv hundrede værker. Samme år præsenterede han sine første værker på Paris Salon; Ingresque- portrættet af monsieur Ursenbach samt hans første malede selvportræt, der fik en hæderlig omtale. Samme år præsenterede han et maleri på Salon des beaux-arts i Genève.

Karriere

Tidlig karriere (18871891)

I 1887 præsenterede Vallotton to portrætter på salonen, Portrait de Félix Jasinski og Les Parents de l'artiste , som demonstrerede hans dygtighed, men også ved deres ekstreme realisme afveg fra traditionerne med portrætmaleri. De blev hårdt kritiseret af hans professor, Jules Lefebvre. Vallotton begyndte i stigende grad at arbejde uden for Académie Julien. Han begyndte at have økonomiske vanskeligheder; hans far, hvis firma havde sine egne økonomiske problemer, kunne ikke støtte ham. Hans helbred led også, da han kom ned med tyfus og derefter et anfald af depression. I 1889 vendte han tilbage til Zermatt Schweiz i flere uger for at komme sig, og der malede flere alpine landskaber. I 1889 mødte han også Hélene Chatenay, en medarbejder i en schweizisk fabrik eller butik, der blev hans ledsager i ti år.

Han præsenterede adskillige malerier ved Paris universelle udstilling i 1889 , og ved samme udstilling så han galleriet med japanske udskrifter, især værker af Hokusai , som skulle have stor indflydelse på hans arbejde. For at tjene til livets ophold arbejdede Vallotton som kunstgendannelse for galleri-ejeren Henri Haro. I 1890 blev han kunstkritiker for den schweiziske avis La Gazette de Lausanne og skrev omkring tredive artikler om Paris kunstverden indtil 1897. Samme år foretog han en europaturné, hvor han besøgte Berlin, Prag og Venedig. Han var især imponeret over Italien og vendte ofte tilbage derhen i de senere år.

I 1891 viste han sine lærreder for sidste gang i den officielle Salon des Artistes og deltog for første gang i den mere avantgarde Salon des Independants og viste seks malerier. Han begyndte at modtage kommissioner fra schweiziske kunstgæster. Han eksperimenterede oftere med forskellige måder at fremstille udskrifter ved hjælp af en teknik kaldet xylografi, hvor han blev meget dygtig. Han udførte sin første træsnit , et portræt af Paul Verlaine . Hans metode var at lave en meget præcis og detaljeret tegning og derefter at forenkle og forenkle. Hans arbejde blev bemærket af forfatteren og journalisten Octave Uzanne , der offentliggjorde en artikel, der beskrev hans arbejde som "Træsnittets renæssance".

Den omhyggelige maleristil, der ses i værkerne i Vallottons tidlige periode, nåede sit højdepunkt i The Patient , et lærred, hvor hans ledsager, Hélene Chatenay, skildrer en ugyldig. Færdiggjort i 1892 var det Vallottons sidste store maleri, inden han begyndte at introducere den forenklende stil, han udviklede i sine træsnit i sine malede værker.

Med Nabis (18921900)

Ker-Xavier Roussel , Édouard Vuillard , Romain Coolus og Félix Vallotton i 1899

I 1892 blev han medlem af Les Nabis , en semi-hemmelig, semi-mystisk gruppe af unge kunstnere, hovedsagelig fra Académie Julian, som omfattede Pierre Bonnard , Ker-Xavier Roussel , Maurice Denis og Édouard Vuillard , med hvem Vallotton skulle danne et livslangt venskab. Mens Nabis delte visse fælles ideer og mål, var deres stilarter meget forskellige og personlige. Han holdt sig lidt adskilt fra de andre og tjente sin jokulære titel blandt Nabis som "The Foreign Nabi". Vallottons malerier i denne periode afspejlede stilen med hans træsnit med flade farveområder, hårde kanter og forenkling af detaljer. Hans emner omfattede genrescener , portrætter og nøgenbilleder. Eksempler på hans Nabi-stil er de bevidst akavede badende på en sommeraften (189293), nu i Kunsthaus Zürich og symbolisten Moonlight (1895), i Musée d'Orsay .

Hans malerier begyndte at blive bemærket af offentligheden og kritikerne; Badende på en sommeraften , præsenteret på Salon des Indépendents, blev mødt med hård kritik og latter. Men hans træsnit tiltrak opmærksomhed og klienter, og han blev økonomisk sikker. Mellem 1893 og 1897 modtog han mange bestillinger til illustrationer fra bemærkelsesværdige franske aviser og magasiner, herunder La Revue Blanche og fra udenlandske kunstpublikationer, herunder The Chap-Book of Chicago. Han lavede også træsnit til forsiden af teaterprogrammer og bogillustrationer. En af hans fremtrædende lånere var Thadée Natanson , udgiveren af Revue Blanche , og hans kone Misia , der bestilte mange vigtige dekorative værker fra Nabis. Gennem Natansons blev Vallotton introduceret til Paris avantgarde-elite, herunder Stéphane Mallarmé , Marcel Proust , Eric Satie og Claude Debussy .

Hans træsnit omfattede indenlandske scener, badende kvinder, portræthoveder og adskillige billeder af gademængder og demonstrationer - især flere scener, hvor politiet angreb anarkister. Han skildrede normalt typer snarere end enkeltpersoner, undgik udtrykket af stærke følelser og "smeltede [d] en grafisk humor med en forværrende, hvis ikke ironisk humor". Vallottons grafiske kunst nåede sin højeste udvikling i Intimités (Intimacies) , en serie på ti interiører udgivet i 1898 af Revue Blanche , der beskæftiger sig med spændinger mellem mænd og kvinder. Vallottons træsnit blev bredt formidlet i tidsskrifter og bøger i Europa såvel som i USA og er blevet foreslået som en betydelig indflydelse på Edvard Munch , Aubrey Beardsley og Ernst Ludwig Kirchner .

I 1898 købte han en Kodak nr. 2 'Bullet' og eksperimenterede med den som grundlag for mindst fem indvendige malerier. Hans første billeder blev taget i: Chateau d'Etretat, Chateau de la Naz, Natansons sommerhus over Cannes og Villa Beaulieu i Honfleur. Kunsthistorikeren Anca I Lasc antyder, at Woman in Blue Rummaging Through a Cabinet (1903) var baseret på et fotografi taget i Vallottons eget Paris-hjem i Rue Milan eller rue de Belles Feuilles. Derfor var hans malerier sandsynligvis baseret på ægte interiører.

I 1900 var Nabis drevet fra hinanden. En kilde til divisionen var Dreyfus-affæren , sagen om en jødisk hærofficer, der fejlagtigt blev beskyldt for at hjælpe tyskerne. Nabis var delt, hvor Vallotton lidenskabeligt forsvarede Dreyfus. Han producerede en række satiriske træsnit om affæren, herunder Avisens tid , som blev offentliggjort på den første side af Le Cri de Paris den 23. januar 1898, når affæren var højdepunkt.

En anden stor begivenhed i denne periode var hans ægteskab i 1899 med Gabrielle Rodrigues-Hénriques, enke datter af Alexandre Bernheim, en af de mest succesrige kunsthandlere i Europa og grundlægger af Galerie Bernheim-Jeune . Forbundet bragte tre børn til hans husstand fra hendes tidligere ægteskab.

Der er få interiører fra Vallotton, der viser børn undtagen Middag af Lamplight, der viser stesøn Max, steddatter Madeline, med Gabrielle på højre side med bagsiden af den egen kunstners hoved.

Efter en kort bryllupsrejse i Schweiz flyttede de til en stor lejlighed nær Gare Saint-Lazare togstation. Ægteskabet gav ham økonomisk sikkerhed, og han forlod gradvist træsnit som hans vigtigste indtægtskilde. Han etablerede også et solidt forhold til familien Bernheim og deres galleri, som præsenterede en særlig udstilling viet til Nabis, herunder ti af hans værker. Derefter helligede han næsten udelukkende maleriet.

Efter Nabis (19011914)

I årene efter Nabis voksede Vallottons ry. I januar 1903 præsenterede han et udvalg af sine værker ved udstillingen af malere fra Wien Secession og solgte flere værker. I maj 1903 gav Bernheim-galleriet ham et en-mands show, der bragte ham gode anmeldelser. I slutningen af året købte den franske regering sit første køb af et af hans malerier til Luxembourg-museet , dengang Paris 'førende museum for moderne kunst.

På trods af hans succeser var hans økonomiske situation stadig usikker. Han eksperimenterede en tid med skulptur. Han fortsatte med at udgive lejlighedsvis kunstkritik ud over andre skrifter. Han skrev otte stykker, hvoraf nogle modtog forestillinger (i 1904 og 1907), selvom deres anmeldelser synes at have været ugunstige. Han skrev også tre romaner, herunder den semi-selvbiografiske La Vie meurtrière , begyndt i 1907 og udgivet posthumt.

Hans formuer ændrede sig til det bedre i begyndelsen af 1907 med et show på Bernheim-Jeune Gallery og salg af tretten malerier. Han præsenterede også et maleri, Tre kvinder og en pige, der leger i vandet , på Salon de Société des Artistes Indépendants , som fik gode anmeldelser. Han lavede en tur til Italien med Gabrielle og malede ved hans tilbagevenden Det tyrkiske bad , som blev rost af blandt andet digteren og kritikeren Guillaume Apollinaire .

Vallottons malerier fra perioden efter Nabi havde beundrere og blev generelt respekteret for deres sandfærdighed og deres tekniske kvaliteter, men sværhedsgraden i hans stil blev ofte kritiseret. Typisk er reaktion fra kritikeren, der skrev i Neue Zürcher Zeitung 23. marts 1910 og klagede over, at Vallotton "maler som en politibetjent, som en person, hvis opgave det er at fange former og farver. Alt krøller med en utålelig tørhed. .. farverne mangler al glæde. " I sin kompromisløse karakter præger hans kunst den nye objektivitet, der blomstrede i Tyskland i 1920'erne, og har en yderligere parallel i Edward Hoppers arbejde .

I 1912 tilbød den franske regering ham Legion of Honor , men som hans kollega Nabis Pierre Bonnard og Édouard Vuillard nægtede han æren.

Første verdenskrig og sidste år (19151925)

Den schweiziske Vallotton var blevet naturaliseret som fransk statsborger i 1900. Da første verdenskrig begyndte i august 1914, meldte han sig frivilligt til hæren. Han blev afvist på grund af sin alder (otteogfyrre), men gjorde hvad han kunne gøre for krigsindsatsen. I 191516 vendte han tilbage til mediet træsnit for første gang siden 1901 for at udtrykke sine følelser for sit adopterede land i serien This is War , hans sidste tryk. I juni 1917 sendte kunstministeriet ham sammen med to andre kunstnere til en tre ugers rundvisning i frontlinjerne. De skitser, han producerede, blev grundlaget for en gruppe malerier, Church of Souain in Silhouette blandt dem, hvor han med kølig løsrivelse registrerede det ødelagte landskab. Værkerne lavet af de tre kunstnere blev præsenteret på Musée du Luxembourg .

Efter krigens afslutning koncentrerede Vallotton sig især om stilleben og "sammensatte landskaber ", landskaber komponeret i studiet fra hukommelse og fantasi og på flamboyant erotiske nøgenbilleder. Han havde vedvarende helbredsproblemer, og han og hans kone passerede vintrene i Cagnes-sur-Mer i Provence , hvor de købte et lille hus og Honfleur i Normandiet , hvor de havde et sommerhus. Ved udgangen af sit liv havde han afsluttet over 1700 malerier og omkring 200 udskrifter ud over hundreder af tegninger og flere skulpturer. Han døde dagen efter sin 60-års fødselsdag efter kræftoperation i Paris i 1925.

En retrospektiv udstilling af Salon des Indépendants fandt sted i 1926. Nogle af Vallottons værker blev udstillet på Grand Palais sammen med værker af van Gogh , Modigliani , Seurat , Toulouse-Lautrec , Schützenberger og andre.

Vallottons bror Paul var kunsthandler og grundlagde Galerie Paul Vallotton i Lausanne i 1922, som fortsatte driften i mange år under kontrol af hans efterkommere. Vallottons niece var Annie Vallotton , illustratøren af Good News Bible .

Malerier

Paris scener

I løbet af sin Nabi-periode i 1890'erne levede Vallotton stort set af den indkomst, han lavede til at lave illustrationer til modemagasiner og populære romaner.Han skabte en række malerier kaldet Scenes of the Paris streets sandsynligvis til en roman af Octave Uzane kaldet Les Rassemblements . Malerierne, der bruger tempera på pap, brugte Nabi-varemærkemetoden til flade farveområder, som den Nabi-påvirkede brug af antenne og andre usædvanlige perspektiver taget fra japanske udskrifter. Disse værker gav også udtryk for hans sociale og politiske holdning og kontrasterede de arbejdere, der kæmpede for at bære tunge sække med de moderigtige kvinder i lyse farver, der havde pakket indpakker fra de nye stormagasiner i Paris. Han fangede aktiviteten og farven i Bon Marché og de andre nye stormagasiner i Paris. Hans gadescener var fyldt med aktivitet og bevægelse og fangede små scener, der appellerede til hans sans for humor eller ironi.

Landskaber og landskaber

Vallottons landskaber og kyster undgik konventionelle synspunkter og teknikker og fremlagde usædvanlige synspunkter og perspektiver. Scenen ses undertiden ovenfra med horisonten meget høj i billedet eller uden at himlen overhovedet er synlig. Formularerne er forenklet, og figurerne er ofte små og næsten ikke genkendelige. I hans berømte The Ball of 1899 (Musée d'Orsay) ses scenen ovenfra med tre små figurer: en pige, der jagter en bold og to mystiske figurer i det fjerne, der har en samtale. Dramaet på billedet er kontrasten mellem sollyset og skyggen. I hans 1899-maleri af vaskerier, der tørrer tøj på stranden i Étretat, er kvinderne næsten ikke genkendelige som sådan, indtil billedet undersøges nøje. Han skrev i sin dagbog, "Jeg drømmer om et maleri, der er helt frigjort fra enhver bogstavelig bekymring for naturen. Jeg vil konstruere landskaber helt baseret på de følelser, de har skabt i mig, et par stemningsfulde linjer, en eller to detaljer, valgt, uden en overtro til timens nøjagtighed eller belysning. "

Interiører

Mange af Vallottons malerier skildrede indvendige lejlighedsscener, normalt med mænd og kvinder, undertiden antydende til skandale eller utroskab, undertiden enkle scener som at tage lagner ud af et linnedskab. Malerierne afbildede ofte åbne døre eller åbne døre, der fører til soveværelser. Hans kone Gabrielle optrådte i mange af malerierne, og lejlighederne lignede hans egne i rue des Belles-Feuilles. Dette tema eksemplificeres af hans maleri Haut de Forme (1887) og var hyppigst i hans arbejde mellem 1898 og omkring 1904.

Den kvindelige nøgen

Den kvindelige nøgen var et meget almindeligt emne for Vallotton; hans journal registrerer omkring fem hundrede malerier i denne genre. De tidlige nøgenbilleder, da han var sammen med Nabis, blev stiliseret og forenklet. Senere blev malerierne mere detaljerede og realistiske. Indretningen i malerierne var minimal. Valget af farver - især brugen af komplementær rød og grøn - understreger blegheden i modelens hud. Der er ingen anstrengelser for at gøre modellerne romantiske eller smukke, og de smiler aldrig.

Møder og samtaler

Som sympatisk for den anarkistiske bevægelse i sin ungdom var Vallotton en intens kritiker af det parisiske liv og værdierne i Paris overklasse i Belle Epoch . I 1890'erne som Nabi bidrog han med mange satiriske illustrationer til radikale revyer som Assiette au beurre og Le Cri de Paris. Hans malerier i det årti omfattede The Lie og The Kiss , der skildrer hykleriet og brutaliteten, som mænd kunne vise over for kvinder. Hans politiske holdning ændrede sig noget i 1899, da han giftede sig med Gabrielle Rodrigues-Hénriques, et medlem af en velhavende familie, og han fandt sig selv et medlem af den klasse, som han var vant til at fordømme.

På trods af sin nye stilling fortsatte han sin sociale kritik. Vallotton malede adskillige scener med intime samtaler mellem mænd og kvinder, undertiden i restauranter, undertiden i teatret - ofte scener, der tyder på forførelse, sjældent scener, der tyder på romantik eller kærlighed. De udtrykte hans satiriske syn på livet i Paris på det tidspunkt. Kritikeren Octave Mirbeau beskrev figurerne i denne særlige genre af Vallottons malerier i 1910: "... figurerne smiler ikke bare og græder, de taler ... de udtrykker stærkt med den mest bevægende veltalenhed, når det er Monsieur Vallotton, som hører dem tale, deres menneskelighed og karakteren af deres menneskehed. " Provinsen (1909) skildrer en kvinde i en bar, der forfører en provinsbesøgende til Paris.

Stilleben

I sine senere år, hvor han malede i sit studie i Honfleur , koncentrerede han sig især om stilleben, især blomster, frugt og grøntsager, meget omhyggeligt arrangeret og malet med ekstrem præcision. Han brugte meget levende farver og var især omhyggelig med at male refleksionerne af lys på frugter, grøntsager og keramiske vaser. Han skrev i sin dagbog den 13. august 1919: "Mere end nogensinde underholder objektet mig; et ægs perfektion; fugtigheden på en tomat; en hortensiablomsts slående ( martelage ) ; dette er de problemer, jeg kan løse . "

Portrætter

Vallotton blev anerkendt som en meget dygtig portrætmaler og malede portrætter af mange af de førende figurer inden for sin tids kunst. Hans tidlige arbejde omfattede et portræt af hans kollega Nabi Édouard Vuillard . Portrætterne af Vallotton indeholdt både præcision og en vis kold realisme. Han malede den berømte amerikanske kunstpatron Gertrude Stein året efter at Pablo Picasso lavede sit portræt af Gertrude Stein og skildrede hende som tilsyneladende uden følelser.

En af hans sene portrætter, The Roumanian in a red dress (1925) forårsagede en mindre skandale. Portrættet af Mado Leviseano, en prostitueret i Paris, viser hende faldet i sin stol med et nonchalant og provokerende udtryk. Apropos portrætter generelt, Vallotton skrev: "Menneskelige kroppe har ligesom ansigter deres egne individuelle udtryk, som afslører ved deres vinkler, deres folder, deres rynker, glæden, smerten, kedsomheden, bekymringerne, appetitten og det fysiske forfald, som arbejdet påførte, og den ætsende bitterhed af vellystighed. " Efter Vallottons død blev værket doneret af hans familie til Luxembourg-museet, det vigtigste museum for moderne kunst i Paris på det tidspunkt. Men besøgende på museet klagede over kvindens kropsholdning og ansigtsudtryk, og efter tre år blev det taget ned. Hans enke kæmpede for at få den vist igen, og Paris-museerne tog det tilbage. Det er nu i samlingen af Musée d'Orsay .

Træsnit

I den vestlige verden var reliefprintet i form af kommercielt trægravering længe blevet brugt hovedsageligt som et middel til nøjagtigt at gengive tegnede eller malede billeder og i senere år fotografier. Vallottons træsnitstil var roman i sin stærkt reduktive modstand fra store masser af udifferentieret sort og områder med umoduleret hvid. Vallotton understregede kontur og flade mønstre og eliminerede generelt de graderinger og modeller, der traditionelt produceres ved ruge . Han blev påvirket af postimpressionisme , symbolisme og især af den japanske træsnit : en stor udstilling med ukiyo-e- udskrifter var blevet præsenteret på École des Beaux-Arts i 1890, og Vallotton, der var som mange kunstnere i sin tid en entusiast af japonisme e, samlet disse udskrifter.

Noter og citater

Referencer

  • Brodskaïa, Nathalia (1996). Félix Vallotton: Nabi fra Schweiz . Bournemouth: Parkstone. ISBN  1-85995-202-X
  • Cahn, Isabelle (2013), Félix Vallotton , Découvertes, Gallimard / RMN Grand Palais, Paris (på fransk) ISBN  978-2-07-014212-5
  • Ducrey, Marina (1989). Félix Vallotton: Hans liv, hans teknik, hans malerier . Lausanne: Edita SA. ISBN  2-88001-248-1
  • Ducrey, Marina og Vallotton, Felix (2007). Vallotton . Milano: 5 kontinenter. ISBN  978-88-7439-420-3
  • Frèches-Thory, Claire og Perucchi-Petry, Ursula, red .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, München 1993 ISBN  3-7913-1969-8 (tysk), (fransk)
  • Newman, Sasha M., Félix Vallotton, Marina Ducrey og Lesley K. Baier (1991). Félix Vallotton . New Haven: Yale University Art Gallery. ISBN  1-55859-312-8
  • Rousseau, Éloi og Protais, Johann, (2013), Les plus belles oeuvres de Vallotton , Éditions Larousse, Paris, ISBN  978-2-03-589627-8
  • St. James, Ashley (1978). Vallotton: Grafik . London: Ash & Grant Ltd. ISBN  0-904069-19-2

eksterne links

Opiniones de nuestros usuarios

Annette Michaelsen

Artiklen om Félix Vallotton er omfattende og velforklaret. Jeg ville ikke fjerne eller tilføje et komma., Artiklen om Félix Vallotton er komplet og velforklaret

Bo Asmussen

Jeg var glad for at finde denne artikel om Félix Vallotton., Dette indlæg om Félix Vallotton., Godt indlæg om Félix Vallotton., God artikel