Felix Mendelssohn



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Felix Mendelssohn, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Felix Mendelssohn, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Felix Mendelssohn, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Felix Mendelssohn, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Felix Mendelssohn, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Felix Mendelssohn. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (3. februar 1809 - 4. november 1847), født og kendt som Felix Mendelssohn , var en tysk komponist, pianist, organist og dirigent i den tidlige romantiske periode. Mendelssohns kompositioner omfatter symfonier , koncerter , klavermusik , orgelmusik og kammermusik . Hans mest kendte værker omfatter ouverture og tilfældig musik til A Midsummer Night's Dream , den italienske symfoni , den skotske symfoni , oratoriet St. Paul , oratoriet Elijah , ouverturen The Hebrides , den modne violinkoncert og strygeroktetten . Melodien til julesangen " Hark! The Herald Angels Sing " er også hans. Mendelssohns sange uden ord er hans mest berømte soloklaverkompositioner.

Et barnebarn af filosofen Moses Mendelssohn , Felix Mendelssohn blev født i en fremtrædende jødisk familie . Han blev opdraget uden religion indtil syv år, da han blev døbt som reformeret kristen . Felix blev tidligt anerkendt som et musikalsk vidunderbarn , men hans forældre var forsigtige og søgte ikke at udnytte hans talent. Hans søster Fanny modtog en lignende musikalsk uddannelse og var en talentfuld komponist og pianist i sig selv; nogle af hendes tidlige sange blev udgivet under hendes brors navn.

Mendelssohn nød tidlig succes i Tyskland og genoplivede interessen for Johann Sebastian Bachs musik , især med hans opførelse af St Matthew Passion i 1829. Han blev godt modtaget på sine rejser i hele Europa som komponist, dirigent og solist; hans ti besøg i Storbritannien - hvor mange af hans store værker blev premiere - udgør en vigtig del af hans voksne karriere. Hans hovedsageligt konservative musikalske smag adskiller ham fra mere eventyrlystne musikalske samtidige som Franz Liszt , Richard Wagner , Charles-Valentin Alkan og Hector Berlioz . Den Leipzig Conservatory , som han grundlagde, blev en bastion for denne anti-radikal udsigter. Efter en lang periode med relativ nedværdigelse på grund af ændret musikalsk smag og antisemitisme i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, er hans kreative originalitet blevet revurderet. Han er nu blandt de mest populære komponister i den romantiske æra.

Liv

Barndom

Felix Mendelssohn blev født den 3. februar 1809 i Hamburg , dengang en uafhængig bystat, i samme hus, hvor dedikeret og første udøver af hans violinkoncert, Ferdinand David , et år senere ville blive født. Mendelssohns far, bankmanden Abraham Mendelssohn , var søn af den tyske jødiske filosof Moses Mendelssohn , hvis familie var fremtrædende i det tyske jødiske samfund. Indtil hans dåb som syvårig blev Mendelssohn opdraget stort set uden religion. Hans mor, Lea Salomon, var medlem af Itzig -familien og en søster til Jakob Salomon Bartholdy . Mendelssohn var den anden af fire børn; hans storesøster Fanny udviste også usædvanligt og tidskrævende musikalsk talent.

Familien flyttede til Berlin i 1811, forlader Hamburg i forklædning i frygt for fransk repressalier for Mendelssohn bank rolle i at bryde Napoleons 's Continental System blokade. Abraham og Lea Mendelssohn søgte at give deres børn - Fanny, Felix, Paul og Rebecka  - den bedst mulige uddannelse. Fanny blev en pianist kendt i Berlin -musikalske kredse som komponist; oprindeligt havde Abraham troet, at hun frem for Felix ville være den mere musikalske. Men det blev hverken af Abraham eller Felix anset for passende, at en kvinde forfulgte en karriere inden for musik, så hun forblev en aktiv, men ikke-professionel musiker. Abraham var oprindeligt uvillig til at tillade Felix at følge en musikalsk karriere, indtil det blev klart, at han var seriøst dedikeret.

Mendelssohn voksede op i et intellektuelt miljø. Hyppige besøgende i salonen, der var arrangeret af hans forældre i deres hjem i Berlin, omfattede kunstnere, musikere og videnskabsfolk, blandt dem Wilhelm og Alexander von Humboldt og matematikeren Peter Gustav Lejeune Dirichlet (som Mendelssohns søster Rebecka senere ville gifte sig med). Musikeren Sarah Rothenburg har skrevet om husstanden, at "Europa kom til deres stue".

Efternavn

Abraham Mendelssohn gav afkald på den jødiske religion før Felix 'fødsel; han og hans kone besluttede ikke at lade Felix omskære i strid med den jødiske tradition. Felix og hans søskende blev først opdraget uden religiøs uddannelse; den 21. marts 1816 blev de døbt ved en privat ceremoni i familiens Berlin -lejlighed af den reformerede protestantiske minister i Jerusalem Kirke , på hvilket tidspunkt Felix fik tillægsnavnene Jakob Ludwig. Abraham og hans kone Lea blev døbt i 1822 og vedtog formelt efternavnet Mendelssohn Bartholdy (som de havde brugt siden 1812) til sig selv og til deres børn.

Navnet Bartholdy blev tilføjet efter forslag fra Lea's bror, Jakob Salomon Bartholdy, som havde arvet en ejendom med dette navn i Luisenstadt og vedtaget det som sit eget efternavn. I et brev til Felix fra 1829 forklarede Abraham, at vedtagelsen af Bartholdy -navnet var beregnet til at demonstrere et afgørende brud med hans far Moses 'traditioner: "Der kan ikke mere være en kristen Mendelssohn, end der kan være en jødisk konfucius ". (Brev til Felix af 8. juli 1829). Da han begyndte sin musikalske karriere, faldt Felix ikke helt med navnet Mendelssohn, som Abraham havde anmodet om, men under ærbødighed over for sin far underskrev han sine breve og fik sine visitkort trykt ved hjælp af formen 'Mendelssohn Bartholdy'. I 1829 skrev hans søster Fanny til ham om "Bartholdy [...] dette navn, som vi alle ikke kan lide".

Karriere

Musikalsk uddannelse

Mendelssohn begyndte at tage klaverundervisning af sin mor, da han var seks, og klokken syv blev han undervist af Marie Bigot i Paris. Senere i Berlin studerede alle fire Mendelssohn -børn klaver hos Ludwig Berger , der selv var tidligere elev af Muzio Clementi . Fra mindst maj 1819 studerede Mendelssohn (oprindeligt med sin søster Fanny) kontrapunkt og komposition med Carl Friedrich Zelter i Berlin. Dette var en vigtig indflydelse på hans fremtidige karriere. Zelter var næsten helt sikkert blevet anbefalet som lærer af sin tante Sarah Levy , som havde været elev af WF Bach og protektor for CPE Bach . Sarah Levy udviste nogle talenter som keyboardspiller og spillede ofte med Zelters orkester på Berliner Singakademie ; hun og familien Mendelssohn var blandt dens førende lånere. Sarah havde dannet en vigtig samling af Bach -familiemanuskripter, som hun testamenterede til Singakademie; Zelter, hvis musiksmag var konservativ, var også en beundrer af Bach -traditionen. Dette spillede utvivlsomt en væsentlig rolle i dannelsen af Felix Mendelssohns musikalske smag, da hans værker afspejler denne undersøgelse af barok og tidlig klassisk musik. Hans fugaer og koraler afspejler især en tonal klarhed og brug af kontrapunkt, der minder om Johann Sebastian Bach , hvis musik påvirkede ham dybt.

Tidlig modenhed

Første side af manuskriptet til Mendelssohns oktet (1825) (nu i US Library of Congress )

Mendelssohn sandsynligvis gjort sin første offentlige koncert optræden i en alder af ni, da han deltog i en kammermusikalsk koncert ledsager en horn duo. Han var en produktiv komponist fra en tidlig alder. Som ung blev hans værker ofte fremført hjemme hos et privat orkester for hans velhavende forældres medarbejdere blandt den intellektuelle elite i Berlin. Mellem 12 og 14 år skrev Mendelssohn 12 strygesymfonier til sådanne koncerter og en række kammerværker. Hans første værk, en klaverkvartet, blev udgivet, da han var 13. Det var sandsynligvis Abraham Mendelssohn, der skaffede udgivelsen af denne kvartet af Schlesingers hus . I 1824 skrev den 15-årige sin første symfoni for fuldt orkester (i c-moll, op. 11).

I en alder af 16 skrev Mendelssohn sin strygeoktet i Es-dur , et værk, der er blevet betragtet som "markering af begyndelsen på hans modenhed som komponist." Dette Oktet og hans Overture til Shakespeares 's En skærsommernatsdrøm , som han skrev et år senere i 1826, er den bedst kendte af hans tidlige værker. (Senere, i 1843, skrev han også tilfældig musik til stykket, inklusive den berømte " Wedding March ".) Ouverturen er måske det tidligste eksempel på en koncertouverture  - det vil sige et stykke, der ikke er bevidst skrevet til at ledsage en iscenesat forestilling, men at fremkalde et litterært tema i forestillingen på en koncertplatform; dette var en genre, der blev en populær form inden for musikalsk romantik .

I 1824 studerede Mendelssohn under komponisten og klavervirtuosen Ignaz Moscheles , der i sine dagbøger tilstod, at han havde lidt at lære ham. Moscheles og Mendelssohn blev nære kolleger og livslange venner. Året 1827 havde premiere - og eneste forestilling i hans levetid - af Mendelssohns opera Die Hochzeit des Camacho . Denne produktions fiasko efterlod ham tilbøjelig til at vove sig ind i genren igen.

Udover musik omfattede Mendelssohns uddannelse kunst, litteratur, sprog og filosofi. Han havde en særlig interesse for klassisk litteratur og oversatte Terence 's Andria for sin vejleder Heyse i 1825; Heyse var imponeret og fik det udgivet i 1826 som et værk af "hans elev, F ****" [dvs. "Felix" (stjerner som angivet i originalteksten)]. Denne oversættelse kvalificerede også Mendelssohn til at studere ved Humboldt -universitetet i Berlin , hvor han fra 1826 til 1829 deltog i forelæsninger om æstetik af Georg Wilhelm Friedrich Hegel , om historie af Eduard Gans og om geografi af Carl Ritter .

Møde Goethe og dirigere Bach

I 1821 introducerede Zelter Mendelssohn for sin ven og korrespondent Johann Wolfgang von Goethe (dengang i halvfjerdserne), som var meget imponeret over barnet, hvilket førte til den måske tidligste bekræftede sammenligning med Mozart i den følgende samtale mellem Goethe og Zelter:

"Musiske vidunderbarn ... er nok ikke længere så sjældne; men hvad denne lille mand kan gøre ved at ekstemporere og spille ved synet grænser op til det mirakuløse, og jeg kunne ikke have troet det var muligt i så tidlig en alder." "Og alligevel hørte du Mozart i sit syvende år i Frankfurt" sagde Zelter. "Ja", svarede Goethe, "... men hvad din elev allerede opnår, har samme relation til dengang Mozart som den dyrkede snak om en voksen person bærer til et barns prat."

Mendelssohn blev inviteret til at møde Goethe ved flere senere lejligheder og satte en række af Goethes digte til musik. Hans andre kompositioner inspireret af Goethe omfatter ouverturen Calm Sea and Prosperous Voyage (Op. 27, 1828) og kantaten Die erste Walpurgisnacht ( The First Walpurgis Night , Op. 60, 1832).

I 1829, med støtte fra Zelter og bistand fra skuespilleren Eduard Devrient , arrangerede og gennemførte Mendelssohn en forestilling i Berlin af Bachs St Matthew Passion . Fire år tidligere havde hans bedstemor, Bella Salomon , givet ham en kopi af manuskriptet til dette (dengang alt-men-glemte) mesterværk. Orkesteret og koret til forestillingen blev leveret af Berlin Singakademie. Succesen med denne forestilling, en af de meget få siden Bachs død og den første nogensinde uden for Leipzig , var den centrale begivenhed i genoplivningen af Bachs musik i Tyskland og til sidst i hele Europa. Det gav Mendelssohn stor anerkendelse i en alder af 20. Det førte også til en af de få eksplicitte referencer, Mendelssohn lavede til sin oprindelse: "At tro, at det tog en skuespiller og en jødesøn at genoplive den største kristne musik for verden! "

I løbet af de næste par år rejste Mendelssohn vidt. Hans første besøg i England var i 1829; andre besøgte steder i 1830'erne omfattede Wien, Firenze, Milano, Rom og Napoli, hvor han alle mødtes med lokale og besøgende musikere og kunstnere. Disse år viste sig at være spiring for nogle af hans mest berømte værker, herunder Hebriderne Overture og de skotske og italienske symfonier.

Düsseldorf

Ved Zelters død i 1832 havde Mendelssohn håb om at efterfølge ham som dirigent for Singakademie; men ved en afstemning i januar 1833 blev han besejret for posten af Carl Friedrich Rungenhagen . Dette kan have været på grund af Mendelssohns ungdom og frygt for mulige innovationer; det blev også mistænkt af nogle for at kunne tilskrives hans jødiske aner. Efter denne afvisning delte Mendelssohn det meste af sin professionelle tid i løbet af de næste par år mellem Storbritannien og Düsseldorf , hvor han blev udnævnt til musikalsk leder (hans første betalte stilling som musiker) i 1833.

I foråret samme år instruerede Mendelssohn Musikfestivalen i Nedre Rhenish i Düsseldorf, begyndende med en forestilling af George Frideric Händels oratorium Israel i Egypten udarbejdet ud fra den originale partitur, som han havde fundet i London. Dette udløste en Handel -genoplivning i Tyskland, svarende til den genopvågede interesse for JS Bach efter hans udførelse af St.Matteus -passionen . Mendelssohn arbejdede sammen med dramatikeren Karl Immermann for at forbedre lokale teaterstandarder og fik sin første optræden som operadirigent i Immermanns produktion af Mozarts Don Giovanni i slutningen af 1833, hvor han tog fat i publikums protester om billetprisen. Hans frustration over hans daglige pligter i Düsseldorf og byens provinsialisme fik ham til at fratræde sin stilling i slutningen af 1834. Han havde tilbud fra både München og Leipzig om vigtige musikalske stillinger, nemlig ledelse af München Opera , redaktionen af det prestigefyldte Leipzig -musikjournal , Allgemeine musikalische Zeitung , og ledelse af Leipzig Gewandhaus Orchestra ; han accepterede det sidste i 1835.

Leipzig og Berlin

I Leipzig koncentrerede Mendelssohn sig om at udvikle byens musikalske liv ved at arbejde med orkesteret, operahuset, Thomanerchor (hvoraf Bach havde været instruktør) og byens andre kor- og musikinstitutioner. Mendelssohns koncerter omfattede foruden mange af hans egne værker tre serier af "historiske koncerter" med musik fra det attende århundrede og en række værker af hans samtidige. Han blev oversvømmet af tilbud om musik fra stigende og kommende komponister; blandt disse var Richard Wagner , der forelagde sin tidlige symfoni , hvis partitur, til Wagners afsky, Mendelssohn tabte eller forlagt. Mendelssohn genoplivede også interessen for Franz Schuberts musik . Robert Schumann opdagede manuskriptet til Schuberts niende symfoni og sendte det til Mendelssohn, der straks havde premiere på det i Leipzig den 21. marts 1839, mere end et årti efter Schuberts død.

En skelsættende begivenhed i løbet af Mendelssohns Leipzig -år var premieren på hans oratorium Paulus (den engelske version af dette er kendt som St. Paul ), givet på den nedre rhenske festival i Düsseldorf i 1836, kort efter komponistens fars død, som påvirkede ham meget; Felix skrev, at han "aldrig ville ophøre med at forsøge at få hans godkendelse ... selvom jeg ikke længere kan nyde det". St. Paul syntes for mange af Mendelssohns samtidige at være hans fineste værk og beseglede sit europæiske ry.

Da Friedrich Wilhelm IV kom til den preussiske trone i 1840 med ambitioner om at udvikle Berlin som et kulturelt center (herunder oprettelse af en musikskole og reform af musik for kirken), var Mendelssohn det oplagte valg at stå i spidsen for disse reformer. Han var tilbageholdende med at påtage sig opgaven, især i lyset af hans eksisterende stærke position i Leipzig. Mendelssohn alligevel brugt en del tid i Berlin, skriver nogle kirkemusik, og på kongens anmodning, musik til produktioner af Sofokles 's Antigone (1841 - en ouverture og syv stykker ) og Ødipus på Colonus (1845), En skærsommernatsdrøm ( 1843) og Racine 's Athalie (1845). Men midlerne til skolen blev aldrig til noget, og mange af domstolens løfter til Mendelssohn om økonomi, titel og koncertprogrammering blev brudt. Han var derfor ikke utilfreds med at have undskyldningen for at vende tilbage til Leipzig.

I 1843 grundlagde Mendelssohn en større musikskole - Leipzig Conservatory, nu Hochschule für Musik und Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" . hvor han fik Ignaz Moscheles og Robert Schumann til at slutte sig til ham. Andre fremtrædende musikere, herunder strygere Ferdinand David og Joseph Joachim og musikteoretikeren Moritz Hauptmann , blev også medarbejdere. Efter Mendelssohns død i 1847 blev hans musikalsk konservative tradition videreført, da Moscheles efterfulgte ham som leder af konservatoriet.

Mendelssohn i Storbritannien

Mendelssohn besøgte først Storbritannien i 1829, hvor Moscheles, der allerede havde bosat sig i London, introducerede ham for indflydelsesrige musikalske kredse. Om sommeren besøgte han Edinburgh , hvor han mødte blandt andre komponisten John Thomson , som han senere anbefalede til stillingen som professor i musik ved Edinburgh University . Han foretog ti besøg i Storbritannien, der varede omkring 20 måneder; han vandt en stærk tilhænger, hvilket gjorde ham i stand til at gøre et godt indtryk på britisk musikliv. Han komponerede og opførte, og redigerede også for britiske forlag de første kritiske udgaver af oratorier for Händel og af orgelmusikken af JS Bach. Skotland inspirerede to af hans mest berømte værker: ouverturen The Hebrides (også kendt som Fingals hule ); og den skotske symfoni (symfoni nr. 3). En engelsk Heritage blå plakette til minde om Mendelssohns bopæl i London blev placeret på 4 Hobart Place i Belgravia , London, i 2013.

Hans protegé, den britiske komponist og pianist William Sterndale Bennett , arbejdede tæt sammen med Mendelssohn i denne periode, både i London og Leipzig. Han hørte først Bennett optræde i London i 1833 i en alder af 17. Bennett optrådte sammen med Mendelssohn ved koncerter i Leipzig i hele sæsonen 1836/1837.

På Mendelssohns ottende britiske besøg i sommeren 1844 dirigerede han fem af de filharmoniske koncerter i London og skrev: "[N] nogensinde før lignede denne sæson-vi gik aldrig i seng før halv et, hver time hver dag var fyldt med engagementer tre uger før, og jeg kom igennem mere musik på to måneder end i resten af året. " (Brev til Rebecka Mendelssohn Bartholdy, Soden, 22. juli 1844). Ved efterfølgende besøg mødte Mendelssohn dronning Victoria og hendes mand prins Albert , selv komponist, som begge beundrede hans musik meget.

Mendelssohns oratorium Elijah blev bestilt af Birmingham Triennial Music Festival og havde premiere den 26. august 1846 på rådhuset i Birmingham . Det blev komponeret til en tysk tekst oversat til engelsk af William Bartholomew , som forfattede og oversatte mange af Mendelssohns værker i løbet af sin tid i England.

På hans sidste besøg i Storbritannien i 1847, Mendelssohn var solist i Beethovens 's klaverkoncert nr 4 og gennemført sin egen skotske symfoni med Philharmonic Orchestra før dronningen og prins Albert.

Død

Mendelssohn led under dårligt helbred i de sidste år af sit liv, sandsynligvis forværret af nervøse problemer og overanstrengelse. En sidste rundvisning i England efterlod ham udmattet og syg, og hans søsters Fanny død den 14. maj 1847 forårsagede ham yderligere nød. Mindre end seks måneder senere, den 4. november, 38 år gammel, døde Mendelssohn i Leipzig efter en række slagtilfælde. Hans bedstefar Moses, Fanny og begge hans forældre var alle døde af lignende apopleksier . Felix begravelse blev holdt i Paulinerkirche , Leipzig, og han blev begravet på Dreifaltigkeitsfriedhof I i Berlin- Kreuzberg . De pallbearers inkluderet Moscheles, Schumann og Niels W. Gade . Mendelssohn havde engang beskrevet døden, i et brev til en fremmed, som et sted "hvor det er at håbe, at der stadig er musik, men ikke mere sorg eller afsked."

Selvom han var en mand, der havde oplevet periodisk alvorlig sygdom og generelt var omhyggelig med håndteringen af sine anliggender, døde han intet .

Personlige liv

Personlighed

Udsigt over Lucerne  - akvarel af Mendelssohn, 1847

Mens Mendelssohn ofte blev præsenteret som ligelig, glad og rolig i temperamentet, især i de detaljerede familiememoirer udgivet af hans nevø Sebastian Hensel efter komponistens død, var dette vildledende. Musikhistorikeren R. Larry Todd noterer sig "den bemærkelsesværdige idealiseringsproces" af Mendelssohns karakter ", der krystalliserede sig i erindringerne om komponistkredsen", herunder Hensels. Kælenavnet "utilfreds polsk greve" blev givet til Mendelssohn på grund af hans afsindighed, og han refererede til epitetet i sine breve. Han blev ofte givet til anfald, der lejlighedsvis førte til sammenbrud. Devrient nævner, at ved en lejlighed i 1830'erne, da hans ønsker var blevet krydset, "blev hans spænding øget så frygteligt ... at da familien blev samlet ... begyndte han at tale usammenhængende på engelsk. Hans fars strenge stemme omsider kontrollerede den vilde strøm af ord; de tog ham i seng, og en dyb søvn på tolv timer genoprettede ham til sin normale tilstand ". Sådanne anfald kan være relateret til hans tidlige død.

Mendelssohn var en entusiastisk billedkunstner, der arbejdede i blyant og akvarel , en færdighed, som han nød hele sit liv. Hans korrespondancer indikerer, at han kunne skrive med betydelig vidd på tysk og engelsk - disse breve er undertiden ledsaget af humoristiske skitser og tegnefilm.

Religion

Den 21. marts 1816, i en alder af syv år, blev Mendelssohn døbt sammen med sin bror og søstre ved en hjemmeceremoni af Johann Jakob Stegemann, minister for den evangeliske menighed i Berlins Jerusalem Church og New Church . Selvom Mendelssohn var en tilpasset kristen som medlem af den reformerede kirke, var han både bevidst og stolt over sin jødiske herkomst og især om sin forbindelse med sin bedstefar, Moses Mendelssohn. Han var hovedmotoren i at foreslå forlaget Heinrich Brockhaus en komplet udgave af Moses værker, som fortsatte med støtte fra hans onkel, Joseph Mendelssohn . Felix var især tilbageholdende enten i sine breve eller i samtalen med at kommentere sin inderste overbevisning; hans ven Devrient skrev, at "[hans] dybe overbevisning aldrig blev ytret i samkvem med verden; kun i sjældne og intime øjeblikke dukkede de nogensinde op, og derefter kun i de mindste og mest humoristiske hentydninger". Således for eksempel i et brev til sin søster Rebecka irettesætter Mendelssohn sin klage over en ubehagelig slægtning: "Hvad mener du med at sige, at du ikke er fjendtlig mod jøder Jeg håber, at dette var en joke [...] Det er virkelig sødt af dig, at du ikke foragter din familie, ikke sandt " Nogle moderne forskere har brugt stor energi på at demonstrere enten, at Mendelssohn var dybt sympatisk over for sine forfædres jødiske overbevisning, eller at han var fjendtlig mod dette og oprigtig i sin kristne tro.

Mendelssohn og hans samtidige

I hele sit liv var Mendelssohn forsigtig med den mere radikale musikalske udvikling, som nogle af hans samtidige gennemførte. Han var generelt på venlige, hvis nogle gange noget seje, vilkår med Hector Berlioz , Franz Liszt og Giacomo Meyerbeer , men udtrykker i sine breve hans ærlige misbilligelse af deres værker, for eksempel at skrive om Liszt, at hans kompositioner var "ringere end hans spil, og [] kun beregnet for virtuoser "; af Berlioz's ouverture Les francs-juges "[T] han orkestrering er sådan en frygtelig forvirring [...], at man burde vaske sine hænder efter at have håndteret en af sine scoringer"; og af Meyerbeer's opera Robert le diable "Jeg betragter det som uartigt" og kalder sin skurk Bertram "en fattig djævel". Da hans ven komponisten Ferdinand Hiller i samtale med Mendelssohn foreslog, at han lignede Meyerbeer - de var faktisk fjerne fætre, begge efterkommere af rabbiner Moses Isserles  - var Mendelssohn så ked af det, at han straks gik for at få en klipning for at differentiere sig.

Især synes Mendelssohn at have betragtet Paris og dets musik med den største mistanke og en næsten puritansk afsmag. Forsøg under hans besøg der for at interessere ham for Saint-Simonianisme endte i pinlige scener. Det er betydningsfuldt, at den eneste musiker, med hvem Mendelssohn forblev en nær personlig ven, Ignaz Moscheles, var af en ældre generation og lige så konservativ i syn. Moscheles bevarede denne konservative holdning ved Leipzig -konservatoriet indtil sin egen død i 1870.

Ægteskab og børn

Daguerreotype af Jenny Lind, 1850

Mendelssohn blev gift med Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (10. oktober 1817 - 25. september 1853), datter af en fransk reformeret kirkepræst, den 28. marts 1837. Parret havde fem børn: Carl, Marie, Paul, Lili og Felix August. Det næst yngste barn, Felix August, fik mæslinger i 1844 og havde efterladt et dårligt helbred; han døde i 1851. Den ældste, Carl Mendelssohn Bartholdy (7. februar 1838 - 23. februar 1897), blev historiker og professor i historie ved Heidelberg og Freiburg universiteter; han døde på en psykiatrisk institution i Freiburg i en alder af 59. Paul Mendelssohn Bartholdy (18411880) var en kendt kemiker og foregang i fremstillingen af anilinfarvestof . Marie blev gift med Victor Benecke og boede i London. Lili blev gift med Adolf Wach , senere professor i jura ved Leipzig Universitet .

Familiepapirerne arvet af Maries og Lilis børn danner grundlag for den omfattende samling af Mendelssohn-manuskripter, herunder de såkaldte "grønne bøger" af hans korrespondance, nu i Bodleian Library på Oxford University. Cécile Mendelssohn Bartholdy døde mindre end seks år efter sin mand, den 25. september 1853.

Jenny Lind

Mendelssohn blev tæt på den svenske sopran Jenny Lind , som han mødte i oktober 1844. Papirer, der bekræftede deres forhold, var ikke blevet offentliggjort. I 2013 bekræftede George Biddlecombe i Journal of the Royal Musical Association, at "Udvalget for Mendelssohn Scholarship Foundation besidder materiale, der indikerer, at Mendelssohn skrev lidenskabelige kærlighedsbreve til Jenny Lind, der bad hende om at slutte sig til ham i et utroskab og truer med selvmord som et middel for at udøve pres på hende, og at disse breve blev ødelagt, da de blev opdaget efter hendes død. "

Mendelssohn mødtes og arbejdede med Lind mange gange og startede en opera, Lorelei , for hende, baseret på legenden om Lorelei Rhinepigerne; operaen var ufærdig ved hans død. Det siges, at han har skræddersyet arien "Hear Ye Israel", i sit oratorium Elijah , til Linds stemme, selvom hun ikke sang delen før efter hans død, ved en koncert i december 1848. I 1847 deltog Mendelssohn i en optræden i London af Meyerbeer's Robert le diable  - en opera som han musikalsk foragtede - for at høre Linds britiske debut i rollen som Alice. Musikkritikeren Henry Chorley , der var sammen med ham, skrev: "Jeg ser, mens jeg skriver det smil, hvormed Mendelssohn, hvis nydelse af Mdlle. Linds talent var ubegrænset, vendte sig om og så på mig, som om en belastning af angst havde været taget hans sind. Hans tilknytning til Mdlle. Linds geni som sanger var ubegrænset, ligesom hans ønske om hendes succes var. "

Efter Mendelssohns død skrev Lind: "[Han var] den eneste person, der bragte opfyldelse til min ånd, og næsten så snart jeg fandt ham, mistede jeg ham igen." I 1849 oprettede hun Mendelssohn -stipendiefonden, der hvert andet år tildeler en ung bosiddende britisk komponist til minde om Mendelssohn. Den første vinder af stipendiet, i 1856, var Arthur Sullivan , dengang i en alder af 14. I 1869 rejste Lind en plakette til minde om Mendelssohn på sit fødested i Hamburg.

musik

Komponist

Stil

Noget af Mendelssohns intense tilknytning til hans personlige vision om musik formidles i hans kommentarer til en korrespondent, der foreslog at konvertere nogle af sangene uden ord til lieder ved at tilføje tekster: "Hvad [den] musik, jeg elsker udtrykker for mig, er ikke tanker, der er for ubestemt til, at jeg kan sætte ord på det, men tværtimod for bestemt . "

Schumann skrev om Mendelssohn, at han var "det nittende århundredes Mozart, den mest geniale musiker, den, der tydeligst gennemskuer tidens modsætninger og for første gang forener dem." Denne påskønnelse frembringer to træk, der kendetegnede Mendelssohns kompositioner og hans kompositionsproces. For det første, at hans inspiration til musikalsk stil var forankret i hans tekniske beherskelse og hans fortolkning af tidligere mesters stil, selvom han helt sikkert genkendte og udviklede den tidlige romantikkes belastninger i Beethovens og Webers musik. Historikeren James Garratt skriver, at fra hans tidlige karriere "fremkom opfattelsen af, at Mendelssohns engagement med tidlig musik var et afgørende aspekt af hans kreativitet." Denne tilgang blev anerkendt af Mendelssohn selv, som skrev, at han i sine møder med Goethe gav digteren "historiske udstillinger" ved tastaturet; "hver morgen, i cirka en time, skal jeg spille en række værker af store komponister i kronologisk rækkefølge og skal forklare ham, hvordan de bidrog til musikens fremskridt." For det andet fremhæver det, at Mendelssohn var mere optaget af at genoplive den musikalske arv, som han arvede, frem for at erstatte den med nye former og stilarter eller ved brug af mere eksotisk orkestrering . På denne måde adskilte han sig markant fra mange af hans samtidige i den tidlige romantiske periode, såsom Wagner, Berlioz og Franz Liszt . Mens Mendelssohn beundrede Liszts virtuositet ved tastaturet, fandt han sin musik jejune. Berlioz sagde om Mendelssohn, at han "måske havde studeret de dødes musik for tæt."

Musikologen Greg Vitercik mener, at mens "Mendelssohns musik kun sjældent stræber efter at provokere", løser de stilistiske nyskabelser, der fremgår af hans tidligste værker, nogle af modsætningerne mellem klassiske former og romantikken. Romantisk musik udtryksfuldhed udgjorde et problem i forbindelse med tilslutning til sonateform ; den sidste ( rekapitulation ) del af en bevægelse kunne i sammenhæng med romantisk stil virke som et intetsigende element uden lidenskab eller sjæl. Endvidere kunne det ses som en pedantisk forsinkelse, før de når den følelsesmæssige klimaks en bevægelse, som i den klassiske tradition havde tendens til at være ved overgangen fra udvikling sektion af bevægelse til sammenfatning; der henviser til, at Berlioz og andre "modernister" søgte at få det følelsesmæssige klimaks i slutningen af en bevægelse, om nødvendigt ved at tilføje en udvidet coda for at følge den korrekte rekapitulation. Mendelssohns løsning på dette problem var mindre opsigtsvækkende end Berlioz tilgang, men var forankret i at ændre den strukturelle balance i bevægelsens formelle komponenter. Således typisk i en Mendelssohnian-bevægelse er udviklings-recapitulation-overgangen måske ikke stærkt markeret, og recapitulation-sektionen ville være harmonisk eller melodisk varieret for ikke at være en direkte kopi af åbningen, ekspositionen , sektionen; dette tillod en logisk bevægelse mod et sidste klimaks. Vitercik opsummerer effekten som "at assimilere den dynamiske bane af 'ydre form' til den 'logiske' udfoldelse af temaets historie".

Richard Taruskin skriver, at selvom Mendelssohn producerede værker af ekstraordinær mestring i en meget tidlig alder,

han voksede aldrig sin ældre ungdommelige stil. [...] Han forblev stilistisk konservativ [...] og følte ikke behov for at tiltrække opmærksomhed med en fremvisning af "revolutionær" nyhed. I hele sin korte karriere forblev han komfortabelt tro mod den musikalske status quo - det vil sige de "klassiske" former, som de allerede var tænkt på af hans tid. Hans version af romantikken, der allerede var tydelig i hans tidligste værker, bestod i musikalsk "pictorialisme" af en ret konventionel, objektiv karakter (omend udsøgt udført).

Tidlige værker

Den unge Mendelssohn blev i sin barndom stærkt påvirket af musikken fra både JS Bach og CPE Bach og af Beethoven, Joseph Haydn og Mozart; spor af disse komponister kan ses i de 12 tidlige strygesymfonier . Disse blev skrevet fra 1821 til 1823, da han var mellem 12 og 14 år, hovedsageligt til optræden i Mendelssohn -husstanden, og først offentliggjort eller offentliggjort før længe efter hans død.

Hans første udgivne værker var hans tre klaverkvartetter (18221825; op. 1 i c -moll, op. 2 i f -mol og op. 3 i b -mol); men hans evner afsløres især i en gruppe værker i hans tidlige modenhed: Strygeoktetten (1825), Overturen A Midsummer Night's Dream (1826), som i sin færdige form også skyldes meget af indflydelsen fra Adolf Bernhard Marx , kl. dengang en nær ven af Mendelssohn og de to tidlige strygekvartetter : Op. 12 (1829) og Op. 13 (1827), som begge viser en bemærkelsesværdig forståelse af teknikkerne og ideerne i Beethovens sidste kvartetter, som Mendelssohn havde studeret tæt. Disse fire værker viser en intuitiv beherskelse af form, harmoni, kontrapunkt , farve og kompositionsteknik, som efter R. Larry Todds opfattelse begrunder påstande, der ofte fremføres om, at Mendelssohns forhastethed oversteg selv Mozarts intellektuelle greb.

En undersøgelse fra BBC fra 2009 blandt 16 musikkritikere mente, at Mendelssohn var det største komponerende vidunderbarn i historien om vestlig klassisk musik.

Symfonier

Mendelssohns modne symfonier er cirka nummereret i udgivelsesrækkefølgen frem for den rækkefølge, de er komponeret i. Sammensætningsrækkefølgen er: 1, 5, 4, 2, 3. Placeringen af nr. 3 i denne sekvens er problematisk, fordi han arbejdede med det i over et årti, og startede skitserne kort efter, at han begyndte at arbejde på nr. 5, men færdiggøre det efter både nr. 5 og 4.

Den Symfoni nr 1 i c-mol for fuldt orkester blev skrevet i 1824, da Mendelssohn var i alderen 15. Dette værk er eksperimenterende, som viser de påvirkninger af Beethoven og Carl Maria von Weber . Mendelssohn dirigerede symfonien ved sit første besøg i London i 1829 sammen med orkestret i Philharmonic Society . For tredje sats erstattede han en orkestrering af Scherzo fra sin oktet. I denne form var stykket en succes og lagde grundlaget for hans britiske ry.

I løbet af 1829 og 1830 skrev Mendelssohn sin symfoni nr. 5 , kendt som reformationen . Det fejrede 300 -året for reformationen . Mendelssohn forblev utilfreds med arbejdet og tillod ikke offentliggørelse af partituret.

Mendelssohns rejser i Italien inspirerede ham til at komponere symfoni nr. 4 i A -dur , kendt som den italienske symfoni . Han dirigerede premieren i 1833, men tillod ikke partituret at blive offentliggjort i løbet af hans levetid, da han løbende søgte at omskrive det.

Den skotske symfoni ( symfoni nr. 3 i a -moll ) blev skrevet og revideret periodisk mellem 1829 (da Mendelssohn noterede åbningstemaet under et besøg i Holyrood Palace ) og 1842, da den fik premiere i Leipzig, den sidste af hans symfonier, der skal premiere offentligt. Dette stykke fremkalder Skotlands atmosfære i romantikkens etos, men anvender ikke nogen identificerede skotske folkemelodier.

Han skrev symfonikantaten Lobgesang ( Lovsang ) i B-dur, posthumt kaldet Symfoni nr. 2, for at markere fejringerne i Leipzig af det påståede 400-års jubilæum for trykpressen af Johannes Gutenberg ; den første forestilling fandt sted den 25. juni 1840.

Anden orkestermusik

Mendelssohn skrev koncertouverturen The Hebrides ( Fingals hule ) i 1830, inspireret af besøg i Skotland omkring slutningen af 1820'erne. Han besøgte Fingals huleHebridean -øen Staffa som en del af sin Grand Tour of Europe og var så imponeret, at han skrev det åbne tema for åbningen på stedet, herunder det i et brev, han skrev hjem samme aften. Han skrev andre koncertouverturer, især Calm Sea and Prosperous Voyage ( Meeresstille und glückliche Fahrt , 1828), inspireret af et par digte af Goethe og The Fair Melusine (Die schöne Melusine) (1830). En nutidig forfatter betragtede disse værker som "måske de smukkeste ouverturer, som vi tyskere hidtil har".

Mendelssohn skrev også i 1839 en ouverture til Ruy Blas , bestilt til en velgørenhedsopførelse af Victor Hugos drama (som komponisten hadede). Hans tilfældige musik til A Midsummer Night's Dream (Op. 61), herunder den velkendte " Wedding March ", blev skrevet i 1843, sytten år efter Ouverturen.

Koncerter

Den Violinkoncert i e-mol , Op. 64 (1844), blev skrevet til Ferdinand David . David, der havde arbejdet tæt sammen med Mendelssohn under værkets forberedelse, holdt premieren på koncerten på sin Guarneri -violin. Joseph Joachim kaldte det en af de fire store violinkoncerter sammen med Beethoven , Brahms og Bruch .

Mendelssohn skrev også en mindre kendt, tidlig koncert for violin og strygere i d-moll (1822); fire klaverkoncerter ("nr. 0" i a -moll, 1822; 1 i g -moll , 1831; 2 i d -moll , 1837 og 3 i e -mol, et posthumt udgivet fragment fra 1844); to koncerter for to klaverer og orkester ( E-dur , som han skrev kl. 14 [1823], og A-dur , kl. 15 [1824]); og endnu en dobbeltkoncert for violin og klaver (1823). Derudover er der flere enkeltværksværker for solist og orkester. Dem til klaver er Rondo Brillante fra 1834, Capriccio Brillante fra 1832 og Serenade og Allegro Giocoso fra 1838. Han skrev også to concertinos ( Konzertstücke ), Op. 113 og 114, oprindeligt for klarinet , bassethorn og klaver; Op. 113 blev orkestreret af komponisten.

Kammermusik

Mendelssohns modne produktion indeholder talrige kammerværker , hvoraf mange viser en følelsesmæssig intensitet, der mangler i nogle af hans større værker. Især hans strygekvartet nr. 6 , den sidste af hans strygekvartetter og hans sidste store værk-skrevet efter hans søster Fannys død-er efter historikeren Peter Mercer-Taylors opfattelse usædvanligt kraftfuld og veltalende. Andre modne værker omfatter to strygekvintetter ; sonater for klarinet , cello, altviool og violin; og to klavertrioer . For klavertrio nr. 1 i d -moll tog Mendelssohn ukarakteristisk råd fra sin medkomponist, Ferdinand Hiller, og omskrev klaverdelen i en mere romantisk, " Schumannesque " stil, hvilket øgede dens effekt betydeligt.

Klavermusik

Annonce til orgelsonaterne i den musikalske verden , 24. juli 1845

Musikologen Glenn Stanley bemærker, at "[u] nlike Brahms , i modsætning til hans samtidige Schumann, Chopin og Liszt, og i modsætning til [hans] ærbødige tidligere mestre .... Mendelssohn betragtede ikke klaveret som et foretrukket medium for sine mest betydningsfulde kunstneriske udsagn. ". Mendelssohns sange uden ord ( Lieder ohne Worte ), otte cyklusser, der hver indeholder seks lyriske stykker (to udgivet posthumt), er fortsat hans mest berømte soloklaverkompositioner. De blev standardforretningsgenstande selv i komponistens levetid, og deres overvældende popularitet har ifølge Todd selv fået mange kritikere til at undervurdere deres musikalske værdi. Som eksempel kommenterede Charles Rosen entydigt, på trods af at han sagde "hvor meget smuk musik de indeholder", at "[i] t ikke er sandt, at de er uklare, men de kan lige så godt være det." I løbet af 1800-tallet inkluderede komponister, der blev inspireret til at producere lignende stykker af sig selv, Charles-Valentin Alkan (hans fem sæt Chants , der hver ender med en barcarolle ) og Anton Rubinstein .

Andre bemærkelsesværdige klaverværker af Mendelssohn inkluderer hans Variations sérieuses , Op. 54 (1841), Rondo Capriccioso , sættet med seks preludier og fugaer , Op. 35 (skrevet mellem 1832 og 1837) og de syv karakteristiske stykker , op. 7 (1827).

Orgelmusik

Mendelssohn spillede og komponerede for orgel fra 11 -årsalderen til hans død. Hans primære orgelværker er Three Preludes and Fugues , Op. 37 (1837) og de seks sonater , op. 65 (1845), hvoraf Eric Werner skrev "ved siden af Bachs værker tilhører Mendelssohns Orgelsonater det krævede repertoire for alle organister".

Opera

Mendelssohn skrev nogle Singspiele til familieforestillinger i sin ungdom. Hans opera Die beiden Neffen ( De to nevøer ) blev øvet for ham på hans 15 -års fødselsdag. I 1829 oplevede Die Heimkehr aus der Fremde ( søn og fremmed eller Return of the Roamer ), en komedie med fejlagtig identitet skrevet til ære for hans forældres sølvjubilæum og upubliceret i løbet af hans levetid. I 1825 skrev han et mere sofistikeret værk, Die Hochzeit des Camacho ( Camachos bryllup ), baseret på en episode i Don Quijote , til offentligt forbrug. Den blev produceret i Berlin i 1827, men blev køligt modtaget. Mendelssohn forlod teatret inden afslutningen af den første forestilling, og efterfølgende forestillinger blev aflyst.

Selvom han aldrig opgav tanken om at komponere en fuld opera og overvejede mange emner - herunder Nibelung -sagaen, der senere blev tilpasset af Wagner, som han korresponderede med sin søster Fanny om - skrev han aldrig mere end et par sider med skitser til ethvert projekt . I Mendelssohns sidste år forsøgte operachefen Benjamin Lumley at få ham til at skrive en opera fra Shakespeares Stormen på en libretto af Eugène Scribe , og meddelte den endda som kommende i 1847, året for Mendelssohns død. Librettoen blev til sidst indstillet af Fromental Halévy . Ved sin død efterlod Mendelssohn nogle skitser til en opera om historien om Lorelei .

Korværker

Mendelssohns to store bibelske oratorier, St Paul i 1836 og Elijah i 1846, er stærkt påvirket af JS Bach. De overlevende fragmenter af et ufærdigt oratorium, Christus , består af en recitativ , et omkvæd "Der kommer en stjerne ud af Jacob" og en mandlig stemtrio.

Påfaldende anderledes er den mere åbenlyst Romantiske Die erste Walpurgisnacht ( The First Walpurgis Night ), en ramme for kor og orkester af en ballade af Goethe, der beskriver hedenske ritualer af druiderne i Harzen -bjergene i kristendommens tidlige dage. Denne score har lærd Heinz-Klaus Metzger set som en "jødisk protest mod kristendommens herredømme".

Mendelssohn skrev fem opsætninger fra " Salmernes bog " for kor og orkester. Schumann mente i 1837, at hans version af Salme 42 var det "højeste punkt, han [Mendelssohn] nåede som komponist for kirken. Faktisk det højeste punkt, den seneste kirkemusik overhovedet har nået."

Mendelssohn skrev også mange mindre hellige værker for uledsagede kor, f.eks. En indstilling i Salme 100 , Jauchzet dem Herrn, alle Welt og for kor med orgel. De fleste er skrevet på eller oversat til engelsk. Blandt de mest berømte er Hør min bøn , hvis anden halvdel indeholder "O for Wings of a Dove", som ofte blev fremført som et separat element. Værket er skrevet for fuldkor, orgel og en diskant eller sopransolist . Mendelssohns biograf Todd kommenterer: "Selve populariteten af hymnen i England [...] udsatte den senere for anklager om overfladiskhed fra dem, der foragtede victorianske sædvaner ."

En salmesang Mendelssohn  - en bearbejdning af William Hayman Cummings af en melodi fra Mendelssohns kantate Festgesang ( Festlig salme ), en sekulær komposition fra 1840'erne, som Mendelssohn følte sig uegnet til hellig musik - er blevet standardmelodien for Charles Wesleys populære julesalme " Hark! The Herald Angels Sing ".

Sange

Mendelssohn skrev mange sange, både til solostemme og til duet, med klaver. Det er blevet hævdet, at der fra 1819 (da han var 10) til hans død var "knap en enkelt måned, hvor han ikke var optaget af sangkomposition". Mange af disse sange er enkle eller lidt modificerede, strofiske indstillinger. Nogle, som hans mest kendte sang "Auf Flügeln des Gesanges" (" On Wings of Song "), blev populære. Den lærde Susan Youens kommenterer "Hvis [Mendelssohn] s følelsesmæssige rækkevidde i løgn var smallere end Schuberts, er det næppe overraskende: Schubert komponerede mange flere sange end Mendelssohn på tværs af et bredere spektrum", og mens Schubert havde en erklæret hensigt om at modernisere sangen sin tids stil, "[t] hans var ikke Mendelssohns mission."

En række sange skrevet af Mendelssohns søster Fanny optrådte oprindeligt under hendes brors navn; dette kan have været dels på grund af familiens fordomme, og dels på hendes egen pensionerende natur. I 1842 resulterede dette i et pinligt øjeblik, da dronning Victoria , der modtog Felix på Buckingham Palace , udtrykte sin hensigt om at synge komponisten hendes favorit af sine sange, Italien (med ord af Franz Grillparzer ), som Felix tilstod var af Fanny.

Performer

I løbet af sin levetid blev Mendelssohn kendt som keyboardspiller, både på klaver og orgel. En af hans nekrologer bemærkede: "Først og fremmest værdsætter vi hans pianoforte-spil med sin fantastiske elasticitet ved berøring, hurtighed og kraft; derefter er hans videnskabelige og kraftige orgelspil [...] hans triumfer på disse instrumenter friske i offentligheden I sine koncerter og betragtninger fremførte Mendelssohn værker af nogle af sine tyske forgængere, især Carl Maria von Weber , Beethoven og JS Bach, hvis orgelmusik han bragte tilbage til repertoiret "stort set alene".

Mendelssohn beundrede flyglerne i Wienerkonstruktøren Conrad Graf ; han erhvervede en i 1832, som han brugte i familiehuset og betragtningerne i Berlin, og senere en anden til brug i Düsseldorf. I private og offentlige forestillinger blev Mendelssohn fejret for sine improvisationer . Ved en lejlighed i London, da han blev spurgt af sopranen Maria Malibran efter en recital for extemporise, improviserede han et stykke, der omfattede melodierne fra alle de sange, hun havde sunget. Musikforlaget Victor Novello, der var til stede, bemærkede "Han har gjort nogle ting, der forekommer mig umulige, selv efter at jeg har hørt dem gjort." På en anden betragtning i 1837, hvor Mendelssohn spillede klaver for en sanger, ignorerede Robert Schumann sopranen og skrev "Mendelssohn akkompagneret som en gud."

Leder

Mendelssohn var en kendt dirigent, både af sine egne værker og af andre komponister. Ved sin London -debut i 1829 blev han kendt for sin innovative brug af en stafetpind (dengang en stor nyhed). Men hans nyhed strakte sig også til at passe meget på tempo , dynamik og orkestrale spillere selv - både irettesætte dem, når de var genstridige og rose dem, når de tilfredsstilte ham. Det var hans succes, mens han dirigerede ved Musikfestivalen i Nedre Rhinen i 1836, der førte til, at han tiltrådte sin første betalte professionelle stilling som direktør i Düsseldorf. Blandt dem, der satte pris på Mendelssohns dirigering, var Hector Berlioz, der i 1843 inviterede til Leipzig, byttede batoner med Mendelssohn og skrev "Når den store ånd sender os til at jage i sjælens land, må vores krigere hænge vores tomahawks side om side ved døren af rådets sal ". I Leipzig førte Mendelssohn Gewandhaus Orchestra til store højder; selvom han koncentrerede sig om fortidens store komponister (allerede ved at blive kanoniseret som "klassikerne"), inkluderede han også ny musik af Schumann, Berlioz, Gade og mange andre, såvel som sin egen musik. En kritiker, der ikke var imponeret, var Richard Wagner; han beskyldte Mendelssohn for at have brugt tempoer i sine fremførelser af Beethovens symfonier, der var alt for hurtige.

Redaktør

Mendelssohns interesse for barokmusik var ikke begrænset til Bach St Matthew Passion, som han havde genoplivet i 1829. Han var bekymret for at forberede og redigere sådan musik, hvad enten det var til performance eller til udgivelse, for at være så tæt som muligt på de oprindelige hensigter med komponister, herunder så vidt muligt en tæt undersøgelse af tidlige udgaver og manuskripter. Dette kan føre ham i konflikt med udgivere; for eksempel fremkaldte hans udgave af Händels oratorium Israel i Egypten for London Handel Society (1845) en ofte omstridt korrespondance, hvor Mendelssohn for eksempel nægtede at tilføje dynamik, hvor det ikke blev givet af Handel, eller at tilføje dele til tromboner . Mendelssohn redigerede også en række af Bachs værker for orgel og diskuterede tilsyneladende med Robert Schumann muligheden for at producere en komplet Bach -udgave.

Lærer

Selvom Mendelssohn tillagde musikalsk uddannelse stor betydning og engagerede sig betydeligt i det konservatorium, han grundlagde i Leipzig, nød han ikke meget undervisning og tog kun meget få private elever, som han mente havde bemærkelsesværdige kvaliteter. Sådanne elever omfattede komponisten William Sterndale Bennett, pianisten Camille-Marie Stamaty , violinisten og komponisten Julius Eichberg og Walther von Goethe (barnebarn af digteren). På Leipzig -konservatoriet underviste Mendelssohn i klasser i komposition og ensemblespil.

Omdømme og arv

Det første århundrede

I umiddelbar kølvandet på Mendelssohns død blev han sørget både i Tyskland og England. Den konservative stamme i Mendelssohn, der adskilte ham fra nogle af hans mere flamboyante samtidige, frembragte imidlertid en følelsesmæssig nedladenhed blandt nogle af dem over for hans musik. Mendelssohns forhold til Berlioz, Liszt og andre havde været urolige og tvetydige. Lyttere, der havde rejst spørgsmål om Mendelssohns talent, omfattede Heinrich Heine , der skrev i 1836 efter at have hørt oratoriet St. Paul, at hans arbejde var

kendetegnet ved en stor, streng, meget alvorlig seriøsitet, en målrettet, næsten ubetydelig tendens til at følge klassiske modeller, den fineste, klogeste beregning, skarp intelligens og til sidst fuldstændig mangel på naivitet. Men er der i kunsten nogen genialitet uden naivitet

Sådan kritik af Mendelssohn for hans evne - som kunne karakteriseres negativt som facilitet - blev taget yderligere af Richard Wagner. Mendelssohns succes, hans popularitet og hans jødiske oprindelse irriterede Wagner tilstrækkeligt til at fordømme Mendelssohn med svag ros tre år efter hans død i en anti-jødisk pjece Das Judenthum in der Musik :

[Mendelssohn] har vist os, at en jøde kan have den største mængde af specifikke talenter, kan eje den fineste og mest varierede kultur, den højeste og ømeste følelse af ære-men uden at alle disse forudsætninger hjalp ham, var det kun en enkelt tid, til at kalde i os den dybe, den hjertesøgende effekt, som vi venter på fra kunst [...] Vask og finurligheden i vores nuværende musikalske stil er [...] skubbet til sit yderste ved Mendelssohns bestræbelser at udtale et vagt, et næsten nugatorisk indhold så interessant og livligt som muligt.

Filosofen Friedrich Nietzsche udtrykte konsekvent beundring for Mendelssohns musik, i modsætning til hans generelle foragt for "teutonisk" romantik:

I hvert fald var hele romantikkens musik [f.eks. Schumann og Wagner] ... andenrangs musik lige fra starten, og rigtige musikere lagde lidt mærke til det. Det var anderledes med Felix Mendelssohn, den halcyonmester, der takket være sin lettere, renere og gladere sjæl hurtigt blev hædret og lige så hurtigt glemt, som en dejlig hændelse i tysk musik.

Nogle læsere har imidlertid fortolket Nietzsches karakterisering af Mendelssohn som en 'dejlig hændelse' som nedladende.

I det 20. århundrede citerede naziregimet og dets Reichsmusikkammer Mendelssohns jødiske oprindelse ved at forbyde fremførelse og udgivelse af hans værker og bad endda nazistgodkendte komponister om at omskrive tilfældig musik til A Midsummer Night's Dream ( Carl Orff forpligtet). Under nazisterne blev "Mendelssohn præsenteret som en farlig 'ulykke' af musikhistorien, der spillede en afgørende rolle for at gøre tysk musik i det 19. århundrede 'degenereret'." Det tyske Mendelssohn -stipendium for studerende ved Leipzig -konservatoriet blev afbrudt i 1934 (og genoplivet først i 1963). Monumentet dedikeret til Mendelssohn opført i Leipzig i 1892 blev fjernet af nazisterne i 1936. En erstatning blev rejst i 2008. Bronzestatuen af Mendelssohn af Clemens Buscher (18551916) uden for Düsseldorf Operahus blev også fjernet og ødelagt af Nazister i 1936. En erstatning blev rejst i 2012. Mendelssohns grav forblev uberørt i naziårene.

Mendelssohns ry i Storbritannien forblev højt i hele det 19. århundrede. Prins Albert indskrev (på tysk) en libretto for oratoriet Elijah i 1847: "Til den ædle kunstner, der, omgivet af Baal -tilbedelsen af falsk kunst, som en anden Elijah gennem geni og studier har kunnet forblive tro til ægte kunstens tjeneste. " I 1851 udkom en forfalskningsroman af den teenagede Elizabeth Sara Sheppard , Charles Auchester . Bogen har som sin ledende karakter "Chevalier Seraphel", et idealiseret portræt af Mendelssohn, og forblev på tryk i næsten 80 år. I 1854 anmodede dronning Victoria om, at Crystal Palace indeholdt en statue af Mendelssohn, da den blev genopbygget. Mendelssohns "Bryllupsmarch" fra A Midsummer Night's Dream blev spillet ved brylluppet mellem dronning Victorias datter, prinsesse Victoria, Prinsessen Royal , med kronprins Frederik af Preussen i 1858, og det er stadig populært ved vielsesceremonier. Mendelssohns elev Sterndale Bennett var en stor kraft inden for britisk musikalsk uddannelse indtil sin død i 1875 og var en stor bevarer af sin mesters traditioner; han talte blandt sine elever mange af den næste generation af engelske komponister, herunder Sullivan, Hubert Parry og Francis Edward Bache .

I begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte mange kritikere, herunder Bernard Shaw , at fordømme Mendelssohns musik for dets tilknytning til victoriansk kulturel insularitet; Shaw klagede især over komponistens " kid-handske- gentilitet, hans konventionelle sentimentalitet og hans foragtelige oratorio-mongering". I 1950'erne klagede lærden Wilfrid Mellers over Mendelssohns "falske religiøsitet, der afspejlede elementet i ubevidst humbug i vores moral". En kontrasterende mening kom fra pianisten og komponisten Ferruccio Busoni , der betragtede Mendelssohn som "en mester i ubestridt storhed" og "en arving til Mozart". Busoni inkluderede ligesom tidligere virtuoser som Anton Rubinstein og Charles-Valentin Alkan regelmæssigt Mendelssohns klaverværker i sine betragtninger.

Moderne meninger

Vurdering af Mendelssohns arbejde har udviklet sig i løbet af de sidste 50 år, sammen med offentliggørelsen af en række biografier, der placerer hans præstationer i en kontekst. Mercer-Taylor kommenterer ironien om, at "denne omfattende revurdering af Mendelssohns musik delvis er muliggjort ved en generel opløsning af ideen om en musikalsk kanon", en idé, som Mendelssohn "som dirigent, pianist og lærd" havde gjort så meget at etablere. Kritikeren HL Mencken konkluderede, at hvis Mendelssohn virkelig savnede sand storhed, savnede han det "med et hår".

Charles Rosen i et kapitel om Mendelssohn i sin bog fra 1995 The Romantic Generation både roser og kritiserer komponisten. Han kalder ham "det største vidunderbarn, vestlig musikhistorie nogensinde har kendt", hvis kommando i en alder af 16 overgik Mozarts eller Chopins 19-årige, besidder i en tidlig alder af en "kontrol over storskala struktur, der var uovertruffen af nogen komponist i sin generation "og et" geni "med en" dyb "forståelse af Beethoven. Rosen mener, at han i komponistens senere år uden at miste sit håndværk eller geni "gav afkald på ... sin vovemod"; men han kalder Mendelssohns relativt sene violinkoncert i e -moll "den mest vellykkede syntese af den klassiske koncerttradition og den romantiske virtuose form". Rosen betragter "Fuga i e -moll" (senere inkluderet i Mendelssohns op. 35 for klaver) som et "mesterværk"; men i samme afsnit kalder Mendelssohn "opfinderen af religiøs kitsch i musik". Ikke desto mindre påpeger han, hvordan den dramatiske kraft ved "religionens og musikens samling" i Mendelssohns oratorier afspejles i musikken i de næste halvtreds år i operaerne i Meyerbeer og Giuseppe Verdi og i Wagner's Parsifal .

En stor del af Mendelssohns 750 værker forblev stadig upublicerede i 1960'erne, men de fleste af dem er nu tilgængelige. En videnskabelig udgave af Mendelssohns komplette værker og korrespondance er under udarbejdelse, men forventes at tage mange år at fuldføre og vil være på over 150 bind. Dette inkluderer et moderne og fuldt undersøgt katalog over hans værker, Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV). Mendelssohns oeuvre er blevet undersøgt mere dybt. Optagelser af stort set alle Mendelssohns udgivne værker er nu tilgængelige, og hans værker høres ofte i koncertsalen og i udsendelser. R. Larry Todd noterede sig i 2007, i forbindelse med det forestående toårsjubilæum for Mendelssohns fødsel, "den intensiverende genoplivning af komponistens musik i løbet af de sidste årtier", og at "hans image stort set er blevet rehabiliteret, da musikere og lærde er vendt tilbage til denne paradoksalt velkendte, men ukendte europæiske klassiske komponist, og er begyndt at se ham fra nye perspektiver. "

Noter og referencer

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

Der er mange udgivne udgaver og udvalg af Mendelssohns breve.

Hovedsamlingerne af Mendelssohns originale musikalske autografer og breve findes på Bodleian Library , Oxford University, New York Public Library og Staatsbibliothek i Berlin. Autograferne af hans breve til Moscheles er i særlige samlinger på Brotherton Library , University of Leeds .

eksterne links

Tekster

Optagelser

Se artikler om individuelle værker for links til optagelser

Musik partiturer

Opiniones de nuestros usuarios

Jan Andreassen

Dette indlæg om Felix Mendelssohn har hjulpet mig med at færdiggøre mit arbejde til i morgen i sidste øjeblik. Jeg kunne allerede se mig selv gå tilbage til Wikipedia, hvilket læreren forbyder os at gøre. Tak, fordi du reddede mig

Birgitte Dahl

God artikel om Felix Mendelssohn

Randi Storgaard

Det er altid godt at lære noget. Tak for artiklen om Felix Mendelssohn.

Kirsten Wagner

Oplysningerne om Felix Mendelssohn er sandfærdige og meget nyttige. Godt