Félix González



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Félix González, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Félix González, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Félix González, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Félix González, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Félix González, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Félix González. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Félix González-Torres
Félix González-Torres.jpg
Født ( 1957-11-26 )26. november 1957
Døde 9. januar 1996 (1996-01-09)(38 år)
Nationalitet amerikansk
Kendt for Skulptur , installationskunst

Félix González-Torres (26. november 1957-9. januar 1996) var en cubanskfødt amerikansk billedkunstner. González-Torres åbenlyst homoseksuelle seksuelle orientering ses ofte som indflydelsesrig i hans arbejde som kunstner. González-Torres var kendt for sine minimale installationer og skulpturer, hvor han brugte materialer såsom snore af lyspærer, ure, stakke papir eller pakket hårdt slik. I 1987 sluttede han sig til Group Material , en New York-baseret kunstnergruppe, hvis intention var at arbejde sammen og overholde principperne for kulturaktivisme og samfundsundervisning. González-Torres 'stykke "Untitled" fra 1992 (portræt af Marcel Brient) blev solgt for 4,6 millioner dollars hos Phillips de Pury & Company i 2010, en rekord for kunstneren på auktion.

Tidligt liv og karriere

González-Torres blev født i Guáimaro , Cuba . I 1971 blev han og hans søster Gloria sendt til Madrid, hvor de boede på et børnehjem, indtil de bosatte sig i Puerto Rico med slægtninge samme år.

González-Torres tog eksamen fra Colegio San Jorge i 1976 og begyndte sine kunststudier ved University of Puerto Rico i San Juan, mens han aktivt deltog i den lokale kunstscene. Han flyttede til New York City i 1979 med et studiefællesskab. Året efter deltog han i Whitney Independent Study Program, hvor hans udvikling som kunstner var dybt påvirket af hans introduktion til kritisk teori . Han deltog i programmet en anden gang i 1983, året hvor han modtog en BFA i fotografering fra Pratt Institute of Art .

I 1986 rejste González-Torres til Europa og studerede i Venedig. I 1987 blev han tildelt graden Master of Fine Arts af International Center for Photography og New York University . Efterfølgende underviste han på New York University og kortvarigt ved California Institute of the Arts i Valencia. I 1992 fik González-Torres et DAAD- stipendium til at arbejde i Berlin, og i 1993 et stipendium fra National Endowment for the Arts .

González-Torres døde i Miami i 1996 på grund af komplikationer som følge af AIDS .

Arbejde

González-Torres var kendt for sine stille, minimale installationer og skulpturer. Ved hjælp af materialer som snore af lyspærer, ure, stakke papir eller emballerede hårde slik betragtes hans arbejde undertiden som en afspejling af hans erfaring med AIDS . Som en åbenlyst homoseksuel mand følte han, at det var "meget mere kraftfuldt at antage, at det homoseksuelle og lige publikum var det samme publikum, at det at være en cubanskfødt amerikaner er det samme som at være en amerikaner. Og at være amerikaner var noget, han var ekstremt stolt af." I 1987 sluttede han sig til Group Material, et New York-baseret kunstnersamarbejde bestående af Doug Ashford, Julie Ault og Karen Ramspacher, der overholdt principperne for kulturaktivisme og samfundsundervisning. Group Material blev inviteret af MATRIX Gallery på Berkeley Art Museum og Pacific Film Archive i 1989 til at beskæftige sig med emnet AIDS. Resultatet var Group Materials første "AIDS Timeline".

Alle Gonzalez-Torres værker, med få undtagelser, er uden navn "Untitled" i anførselstegn, undertiden efterfulgt af parentetisk titel. (Dette var en forsætlig titlingsordning af kunstneren). Af González-Torres nitten slikstykker kan kun seks efter deres parentetiske titler og idealvægte let tolkes som portrætter. Af disse to er dobbeltportrætter af kunstneren og hans elsker, Ross Laycock; to er portrætter af Ross alene; den ene er et portræt af Felix afdøde far; og "Untitled" (Portræt af Marcel Brient) (1992) er et portræt af kunstnerens nære ven, den franske samler Marcel Brient. Ross Laycock menes også at have inspireret mange af González-Torres andre værker, herunder Untitled (Perfect Lovers) (1991) og "Untitled" (Placebo) (1991). For eksempel i "Untitled" (Perfect Lovers) er de to ure et udtryk for forholdet mellem de to og deres tid sammen. Med Laycocks død i 1991 skabte González-Torres værker, der kunne hjælpe ham med at klare tabet af sin partner. Disse stykker, såsom "Untitled" (Placebo) , involverer ofte afdrag, der langsomt forsvinder eller udløber over tid-en metafor for Laycocks bortgang på grund af AIDS-relaterede sygdomme.

Den mest gennemgribende læsning af González-Torres værk tager de processer, hans værker gennemgår (lyspærer udløber, bunker af slik, der spredes osv.) Som metafor for processen med at dø. Imidlertid har mange set værkerne også repræsentere livets fortsættelse med mulighed for regenerering (udskiftning af pærer, genopfyldning af stakke eller slik). Andre læsninger omfatter spørgsmålet om offentlig kontra privat, identitet og deltagelse i samtidskunst. Hans stykke Untitled (Portræt af Ross i LA) illustrerer f.eks. Ikke et, men kombinerede øjeblikke, der repræsenterer det queerfællesskabs historie. Dette kan skildre opløsningen af det homoseksuelle samfund, der blev diagnosticeret med hiv/aids. Når en person spiser slik og smider det væk, falder bunken i størrelse, hvilket repræsenterer, hvordan samfundet ignorerede eksistensen af denne epidemi, som derefter førte til mange homoseksuelle menneskers død.

Inspireret af en artikel udgivet af magasinet TIME den 17. juli 1989 udforskede Torres forholdet Amerika har til våben med et stykke ved navn "Untitled" (Death by Gun) . I sit stykke hylder González-Torres de 460 mennesker, der blev dræbt i Amerika ved skud i ugen 1.-7. Maj 1989. Han får os til at reflektere over den dystre virkelighed af pistolvolden i Amerika og præsentere et ædruende syn på de mange tabte liv blev afkortet. Hans stykke er sammensat af en stak litografier med billedet af den afdøde med beskrivelse af individerne, deres alder, by og stat, hvor de boede, efterfulgt af en kort beskrivelse af dødsårsagen. González-Torres får os til at undersøge vores sjæl og vores etik, som om vi kræver en gennemgang af våbenvoldsepidemien i landet.

Dateline -installationer

I sine "dateline" -stykker, der blev påbegyndt i 1987, samlede González-Torres lister over forskellige datoer i tilfældig rækkefølge blandet med navne på sociale og politiske figurer og referencer til kulturelle artefakter eller verdensbegivenheder, hvoraf mange vedrørte politisk og kulturhistorie. Disse lister over tilsyneladende non -sequiturs blev trykt i hvid type på sorte ark fotografisk papir og fik tilskuerne til at overveje forholdet og hullerne mellem de forskellige referencer samt konstruktionen af individuelle og kollektive identiteter og erindringer. González-Torres producerede også "portrætter" af datelinje, der består af lignende lister over datoer og begivenheder relateret til emnernes liv. I "Untitled" (Portræt af Jennifer Flay ) (1993) for eksempel ligger "A New Dress 1971" ved siden af "Stem for mænd, NZ 1893."

Deltagende kunstværker

González-Torres blev inden for sin tid betragtet som proceskunstner på grund af arten af hans 'flytbare' installationer, hvorved processen er en nøglefunktion i installationen. Mange af hans installationer inviterer beskueren til at tage et stykke af værket med sig: en række værker gør det muligt for seerne at tage pakket slik fra en bunke i hjørnet af et udstillingsrum og dermed bidrage til den langsomme forsvinden af skulptur i løbet af udstillingen. "Untitled" (Placebo) , i en installation, bestod af et seks-til-tolv-fods tæppe af skinnende sølvindpakket slik. I 2011 blev værket "Untitled" (Placebo) installeret på Museum of Modern Art i to store rektangler divideret med en gangbro for besøgende. Ligesom andre slikstykker i sit oeuvre har værkerne "ideelle vægte", som kan svinge i løbet af en udstilling. En låntager kan vælge at installere værket med en anden vægt end den "ideelle vægt". Slikstykkerne kan også installeres i enhver formation, som låntageren ønsker. Ideelt set ville slik være mærket "Fruit Flashers" fremstillet af Peerless Confection Company i Chicago og pakket ind i flerfarvet cellofan. Imidlertid gik Peerless Confection Company i drift i 2006. I 1990 under Roni Horns soloudstilling på Museum of Contemporary Art i Los Angeles stødte González-Torres på sin skulptur Forms from the Gold Field (198082), to pund af rent guld komprimeret til en lysende rektangulær måtte. Da han mødte Horn i 1993, skabte han "Untitled" (Placebo - Landscape - for Roni) (1993), et uendeligt udskifteligt slikudslip af guldcellofanindpakket slik.

I 1989 præsenterede González-Torres "Untitled" (Memorial Day Weekend) og "Untitled" (Veterans Day Sale) , udstillet sammen som "Untitled" (monumenter) : bloklignende stakke papir trykt med indhold relateret til hans privatliv, fra som seeren inviteres til at tage et ark. I stedet for at udgøre et solidt, urokkeligt monument, kan stablerne spredes, tømmes og fornyes over tid. "Untitled" (1991) er imidlertid en unik stak med 161 signerede og nummererede silketryk, der forbliver sammen. Ligesom billboardet fra 1989 til minde om 20 -årsdagen for Stonewall -oprøret , var dets iteration som en stak udskrifter ment, som kunstneren dengang bemærkede, som et "mere privat og personligt objekt" - en der ikke formidles fysisk, men i stedet gennem oplevelsen af at huske. Den skarpe sorte side og det hvide skrifttype på hvert ark sporer en ikke-lineær kronologi af betydningsfulde begivenheder i homoseksuelle rettighedsbevægelsens historie.

Ud over hans signatur "slikspild" og "stakke", skabte González-Torres andre variable værker, der kaldes "lysstrenge", som består af lav-watt pærer på ledninger hængt på væggen eller stablet på gulvet. Der eksisterer 24 næsten identiske lysstrenge, der kun differentieres ved deres parentetiske titler og displayet valgt af hvert værks ejer. Hver skulptur kan arrangeres på en hvilken som helst måde, en bestemt installatør ønsker, og rummer dermed potentialet for ubegrænsede variationer. I løbet af en given installation vil nogle af pærerne helt sikkert brænde ud.

I 1991 begyndte González-Torres at producere skulpturer bestående af tråde af plastikperler spændt på metalstænger, som ofte refererer til de organiske og uorganiske stoffer, der er forbundet med at bekæmpe AIDS.

Hvert af González-Torres værker er styret af et ledsagende ægthedscertifikat, der beskrev de "ideelle" materialer og dimensioner af hvert værk og skitserer forpligtelserne for ejerne af disse værker.

Billboards

Et af hans mest genkendelige værker, "Untitled" (1991), var et billboard, der blev installeret i 24 steder i New York City af et monokromt fotografi af en ledig seng, lavet efter hans mangeårige partner, Ross Laycocks død, fra AIDS. I et interview sagde han "Når folk spørger mig: 'Hvem er din offentlighed' Jeg siger ærligt, uden at springe et slag over, 'Ross'. Offentligheden var Ross. Resten af folket kommer bare til værket. " "Untitled" (It's Just a Matter of Time) er et billboard, der oprindeligt blev udstillet i 1992 i Hamburg i forbindelse med en udstilling arrangeret af Kunstverein i Hamburg med titlen "Gegendarstellung - Ethics/Aesthetics in Times of AIDS". Den består af en sort baggrund med hvid tysk tekst i gotisk skrifttype. I 1993 monterede González-Torres to samtidige galleriudstillinger i Paris med titlen Travel #1 og Travel #2: Travel #1 indeholdt to billboards, begge installeret inde i galleriet, den ene med udsigt over en turbulent og grublende himmel, den anden et billede af ensom fugl, fotograferet nedenunder, flyder ubesværet under en overskyet himmel; et af flere værker i "Rejse #2" var "Uden titel" (pas nr. 11) , en stak hæfter i passtørrelse med samme billedsprog som billboards i rejse nr. 1. Ligesom hans andre stakstykker blev seerne inviteret til at hjælpe sig selv.

Institutionelle udstillinger

González-Torres udstilles fortsat internationalt på gallerier og museer. Retrospektiver af hans arbejde er blevet organiseret af Solomon R. Guggenheim Museum i New York (1995), der rejste til Centro Galego de Arte Contemporánea i Santiago de Compostela , Spanien; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; den Sprengel Museum i Hannover , Tyskland (1997); den Serpentine Gallery i London (2000); Museo Universitario de Arte Contemporáneo i Mexico City (2010); Middlesbrough Institute of Modern Art i Middlesbrough , England; den Museum of Modern Art og The Whitney Museum of American Art i New York; den National Portrait GallerySmithsonian Institution i Washington, DC ; FLAG Art Foundation i New York (2009); WIELS ; Den Beyeler Foundation i Basel , Schweiz; og Museum für Moderne Kunst i Frankfurt , Tyskland i 20102011. I 2010 arrangerede ArtPace i San Antonio en årelang retrospektiv af Felix González-Torres billboards. Den Istanbul Biennale i 2011, i stedet for at vælge en teori eller tema som et samlende rubrikken, monteret fem grupper viser omkring de vigtigste temaer, der inspirerede González-Torres arbejde - kærlighed, død, abstraktion, anfægtede historier og territorier.

US Pavilion på den 52. Venedig Biennale

I 2007 blev González-Torres valgt som USA's officielle repræsentant på Biennalen i Venedig , kurateret af Nancy Spector. Kunstnerens tidligere kontroversielle status påvirkede 1995 -beslutningen om at afvise ham til Venedig -pavillonen til fordel for Bill Viola . Hans posthume show (den eneste anden postume repræsentant fra USA var Robert Smithson i 1982) på US Pavilion fremhævede blandt andet "Untitled" , 199295, en aldrig før realiseret skulptur i pavillonens gård: to tilstødende, cirkulære reflekterende bassiner, hvis sider berører lige nok på et enkelt tidspunkt til at dele en næsten uopdagelig vandstrøm. Mellem 1992 og 1995 skitserede González-Torres mindst fem variationer af disse puljer og udvidede sit motiv af parrede ringe. Den første kendte skitse til tvillingebassinerne repræsenterer González-Torres 'indsendelse til en udendørs skulpturkonkurrence sponsoreret af Western Washington University i Bellingham, Washington i 1992. Tegningen angiver, at hver pulje skal være 12 fod i diameter, en detalje, der ville forblive konstant i hver efterfølgende tegning og beskrivelse. González-Torres vendte tilbage til motivet i 1994, da han planlagde en enkeltmandsudstilling for Musée d'Art Contemporain i Bordeaux , som han udsatte på grund af dets nærhed i tide til sit Guggenheim-retrospektiv; han døde, før showet kunne realiseres. Til Bordeaux -installationen forestillede han sig et par indendørs pools, der flugter med gulvet. Da han skitserede sine ideer til udstillingen, skabte González-Torres også en skitse af en udendørs version af bassinerne, og dette er den, der blev realiseret i anledning af Venedig Biennalen. Uden titel og åben for så vidt angår deres mulige materialer, blev de præsenterede puljer udskåret af hvid Carrara-marmor.

Felix González-Torres. Specifikke objekter uden specifik form

Mellem 2010 og 2011 blev der vist en tilbagevendende tilbageblik til "Felix González-Torres. Specific Objects without Specific Form" i WIELS Contemporary Art Center i Bruxelles , Beyeler Foundation i Basel og MMK i Frankfurt. På hver af stadierne i udstillingsturen blev showet oprindeligt installeret af udstillingens kurator Elena Filipovic og blev halvvejs gennem dets varighed geninstalleret fuldstændigt af en anden udvalgt kunstner, hvis egen praksis er blevet påvirket af González-Torres. Kunstnerne Carol Bove , Danh Vo og Tino Sehgal blev valgt til at kuratere showets anden halvdel.

Felix Gonzalez-Torres: Relationens politik

I 2021 præsenterede MACBA , museet for samtidskunst i Barcelona , Felix Gonzalez-Torres: The Relations Politics . Udstillingen, kurateret af Tanya Barson, placerede Gonzalez-Torres værker "inden for den postkoloniale diskurs og de forbundne historier mellem Spanien og Amerika , især da disse påvirker nutidens spørgsmål omkring hukommelse, autoritet, frihed og national identitet". Der blev lagt særlig vægt på at læse Gonzalez-Torres værk "i forhold til spansk , latinamerikansk og caribisk kultur , ikke som en simpel, entydig biografisk fortælling, men snarere som en måde at komplicere enhver essentialistisk læsning af hans værk gennem en enkelt idé, tema eller identitet ". Showet foreslog forskellige fortolkninger, der stammer fra denne undersøgelseslinje, og fremhævede også værkets formative indflydelse på queer -æstetik.

Eftermæle

I maj 2002 blev Felix Gonzalez-Torres Foundation oprettet. Fonden håber "at fremme en påskønnelse af Felix Gonzalez-Torres arbejde blandt offentligheden, forskere og kunsthistorikere." Siden 1990 er González-Torres 'værk repræsenteret af Andrea Rosen Gallery , der stærkt udstillede hans arbejde både før og efter hans død. Fonden bistod det cubanske forskningsinstitut ved Florida International University i organisationen af Felix Gonzalez-Torres Community Art Project, et treårigt initiativ, der sponsorerer besøg af internationalt anerkendte samtidskunstnere på skolens campus. Felix Gonzalez-Torres Foundation er stadig under opsyn af Andrea Rosen, men opererer nu i samarbejde med David Zwirner Gallery , New York.

I det andet årti af det 21. århundrede er den kritiske arv fra González-Torres 'arbejde fortsat blevet udvidet og udfordret. I 2010 udgav Artforum en artikel af kunstneren og kritikeren Joe Scanlan med titlen The Uses of Disorder, der tog et mørkere kig på den bløde magt og neoliberale økonomi, der spillede i González-Torres 'arbejde. I 2017 var der offentligt ramaskrig over, at David Zwirner Gallery monterede en omfattende udstilling af González-Torres 'arbejde, men ikke nævnte den rolle, AIDS spillede i værkernes konceptuelle dannelse, hverken i selve udstillingen eller pressemeddelelsen.

Kunstmarked

González-Torres 'stykke "Untitled" fra 1992 (portræt af Marcel Brient) blev solgt for 4,6 millioner dollars hos Phillips de Pury & Company i 2010, en rekord for kunstneren på auktion. I 2011 blev "Untitled" (Aparición) , 1991, en stak uendeligt genopfyldeligt papir, hvert ark trykt med et sort-hvidt billede af skyer, solgt langt over estimatet til 1,6 millioner dollars i Sotheby's , New York. Et af kunstnerens plastperler, "Untitled" (Blood) , blev solgt for $ 1,65 millioner i Christie's, New York, i 2000. I november 2015, på en rekord for kunstneren, González-Torres "Untitled" (LA) , 1991, en 50 lb. installation af grønne hårde slik, solgt for $ 7,7 millioner i Christie's , New York.

Bibliografi

  • Ad Reinhardt , Joseph Kosuth , F. Gonzalez-Torres, Symptomer på interferens, Mulighedens betingelser , Academy Publishing, 1994
  • Susan Cahan, Jan Avgikos, Tim Rollins, Felix Gonzalez-Torres , artpress , 1994
  • David Deitcher, Felix Gonzalez-Torres (Stockholm, Magasin 3 Stockholm Konsthall, 1992)
  • David Deitcher, "Stones Throw" (Secretary Press, 2016).
  • Amada Cruz et alii, Felix Gonzalez-Torres , Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1994
  • Nancy Spector, Pour Felix , Paris Musée, 1996
  • Anthony Calnek, Felix Gonzalez-Torres , udstillingskatalog, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , 1996
  • Julie Ault (red.), Felix Gonzalez-Torres , Steidl Publishing, 2006
  • Francesco Bonami et al .: Felix Gonzalez-Torres, Rudolf Stingel , Neue Galerie, Graz 1994
  • America , Hatje-Cantz, Ostfildern 2007 ISBN  978-3-7757-2060-1

Se også

Referencer

eksterne links

Opiniones de nuestros usuarios

Carl Smith

Dette indlæg om Félix González har givet mig et væddemål, hvad mindre end en god score., Korrekt

Mogens Callesen

Oplysningerne om Félix González er sandfærdige og meget nyttige. Godt

Christian Marcussen

Jeg fandt artiklen om Félix González meget nyttig, Tak

Yvonne Rohde

Det er altid godt at lære noget. Tak for artiklen om Félix González.