Félix Bracquemond



Al den viden, som mennesket har opsamlet gennem århundreder om Félix Bracquemond, er nu tilgængelig på internettet, og vi har samlet og arrangeret den for dig på den mest tilgængelige måde. Vi ønsker, at du hurtigt og effektivt kan få adgang til alt det om Félix Bracquemond, som du ønsker at vide, at din oplevelse er behagelig, og at du føler, at du virkelig har fundet de oplysninger om Félix Bracquemond, som du søgte.

For at nå vores mål har vi gjort en indsats for ikke kun at få de mest opdaterede, forståelige og sandfærdige oplysninger om Félix Bracquemond, men vi har også sørget for, at sidens design, læsbarhed, indlæsningshastighed og brugervenlighed er så behagelige som muligt, så du kan fokusere på det væsentlige, nemlig at kende alle de data og oplysninger, der er tilgængelige om Félix Bracquemond, uden at skulle bekymre dig om andet, det har vi allerede taget hånd om for dig. Vi håber, at vi har nået vores mål, og at du har fundet de oplysninger, du ønskede om Félix Bracquemond. Så vi byder dig velkommen og opfordrer dig til at fortsætte med at nyde oplevelsen af at bruge scientiada.comZ.

Félix Henri Bracquemond (22. maj 1833 - 29. oktober 1914) var en fransk maler og etser . Han spillede en nøglerolle i genoplivningen af trykning og tilskyndede kunstnere som Édouard Manet , Edgar Degas og Camille Pissarro til at bruge denne teknik.

Usædvanligt for en fremtrædende kunstner i denne periode designede han også keramik til en række franske fabrikker i en innovativ stil, der markerer starten på Japonisme i Frankrig.

Han var mand til den impressionistiske maler Marie Bracquemond .

Biografi

Tidligt liv

Félix Bracquemond blev født i Paris. Han blev uddannet i tidlige ungdom som en handel litograf , indtil Guichard, en elev af Ingres , tog ham til hans atelier. Hans portræt af sin bedstemor, malet af ham i en alder af nitten, tiltrak Théophile Gautiers opmærksomhed på salonen.

Gravør

Hans malerarbejde er ret begrænset. Det inkluderer for det meste portrætter (inklusive Dr. Horace Montegre og Paul Meurice ). Maleri interesserede ham mindre end gravering. Han hentede det meste af sin tekniske viden fra Encyclopédie af Diderot og d'Alembert, og han arbejdede som selvlært kunstner i lang tid.

I 1856 blev Edmond de Goncourt nære venner med Bracquemond, og de delte begge en kærlighed til japansk kunst, idet gravøren havde været den første til at opdage et album af Hokusai .

Han anvendte sig på gravering og ætsning omkring 1853 og spillede en førende og strålende rolle i genoplivningen af æterkunst i Frankrig. Alt i alt producerede han over 800 plader bestående af portrætter, landskaber, scener fra nutidens liv og fugleforskning udover adskillige fortolkninger af andre kunstneres malerier, især de af Jean-Louis-Ernest Meissonier , Gustave Moreau og Jean-Baptiste-Camille Corot .

Han gik ind i det litterære miljø takket være Auguste Poulet-Malassis , udgiver af Charles Baudelaire, som Bracquemond blev venner med. Han blev også ven med Théodore de Banville , Jules Barbey d'Aurevilly , Gustave Geffroy , Félix Nadar og alle de eliter, der bor i Nouvelle Athènes. Han var også en ven af Auguste Rodin .

I juni 1862 sluttede han sig til Société des aquafortistes grundlagt af forlaget Alfred Cadart ved hjælp af printeren Auguste Delâtre.

På hans råd begyndte Jean-Baptiste Corot , Jean-François Millet , Édouard Manet , Edgar Degas og Camille Pissarro at øve gravering. Han hjalp Manet meget med sine ætsninger af Olympia og L'Homme mort .

I 1888 oprettede Auguste Lepère med Félix Bracquemond, Daniel Vierge og Tony Beltrand, bladet L'Estampe originale , for at interessere kunstnere og amatører i de nye processer og tendenser inden for gravering, især i farve, og Henri Rivière arbejdede fra denne dato på "De tredive seks udsigter over Eiffeltårnet", fra 1888 til 1902. I 1891 fornyede Valloton kunsten at gravere på træ med Gauguin eller Émile Bernard, mens Toulouse Lautrec revolutionerede kunsten på plakaten.

Impressionisternes ven

Farve litografi , Landskab , efter 1885

I 1874 deltog Bracquemond i den første udstilling af impressionistiske malere i værkstederne i Nadar , Boulevard des Capucines , af kunstnere, der ville kaldes impressionister . Indvielsen fandt sted den 15. april 1874 og havde en skandaløs succes. Han præsenterede et portræt, en ramme med ætsninger inklusive portrætterne af Auguste Comte , Charles Baudelaire og Théophile Gautier , men også ætsninger efter Turner , Ingres , Manet og originale ætsninger: Les Saules ( The Willows ), Le Mur ( The Wall ). Han udstillede igen med sine venner i 1879.

Keramiker

I 1856, Bracquemond opdagede en samling af Manga graveringer af den japanske Hokusai , typisk for den billedlige genre kendt i Japan som Kacho-ga , der forestiller blomster og fugle med insekter, krebsdyr og fisk, på værkstedet i sin printer Auguste Delâtre, efter at have blevet brugt til at ordne en sending porcelæn. Han blev forført af dette tema, der gjorde ham til initiativtager til Japonismens mode i Frankrig, der beslaglagde den dekorative kunst i anden halvdel af det 19. århundrede. ·

I 1860 vendte han tilbage til værkstedet for keramikeren Théodore Deck og derefter til lergodshandleren Eugène Rousseau i Paris. Sidstnævnte bestilte ham motivene til en bordservering til et projekt bestemt til den universelle udstilling i 1867 . Bracquemond foreslog derefter en model, der tilegnede temaerne for Kachô-ga , tegnet og indgraveret af ham selv. For første gang kopierede en europæisk kunstner direkte en japansk kunstner og reproducerede dyrefigurerne i Hokusai Manga. I 1867 var Bracquemond også et af de ni medlemmer af "Société du Jing-lar" med Henri Fantin-Latour , Carolus Duran og keramikeren Marc-Louis Solon , der mødtes månedligt i Sèvres til en japansk middag, hvortil denne service var ville have været bestemt.

Bracquemonds indretning til Service Rousseau i Creil-Montereau fajance , introduceret c 1867, for redaktøren François-Eugène Rousseau, krediteres det første udtryk for japonisme i Frankrig.

Eugène Rousseau var overbevist og beordrede, at to hundrede stykker skulle fremstilles i Creil-Montereau fajance . Bracquemond lavede ætsningerne og de indgraverede planker, der blev brugt af fremstillingen. Beviserne blev skåret og sat på ler for at modtage dekorationen. I ovnen fik varmen papiret til at forsvinde og efterlod kun tegningens aftryk. Derefter blev det malet over, og stykket blev placeret i den store ovn.

Præsenteret for første gang på den universelle udstilling i 1867 , var denne tjeneste en stor succes. Det var i den tredje gruppe "møbler og andre genstande til hjemmet", klasse 17 "porcelæn, fajance og luksuskeramik" nr. 58, monteret på Louis XIII hylder i gammel eg med fløjlstativ. Over disken er navnet Rousseau emaljeret med ild på en plak. Juryen tildelte ham en bronzemedalje (fordi Rousseau var købmand og ikke producent). Guldmedaljen blev tildelt producenterne Lebeuf og Milliet. Tjenesten pralede også med to nyheder: den første var, at alle var fri til at komponere hans tjeneste efter hans smag og personlige brug. Rousseau foreslog "stalden til kød, krebsdyr til fisk og blomster til desserten." Det andet var, at tjenesten blev tilpasset til større kredse: "for dens overdådighed over for borgerskabet og for dets aspekt, der tjener som en jagt på adelen."

Tjenesten blev derefter afsluttet (te kopper, kaffe osv.), Og fremstillingen overlod til Creil og Montereau fabrikken. Barluet, Lebeufs efterfølger, redigerede det igen i begyndelsen af 1880'erne. I 1885 solgte Eugène Rousseau sin forretning til Ernest-Baptiste Leveillé, som fortsatte med at udgive tjenesten under sit eget mærke. Mange genudgivelser eller varianter fulgte. Blandt dem, fremstillingen af Jules Vieillard i Bordeaux (slutningen af det 19. århundrede), den af Krystal Trapperne (begyndelsen af det 20. århundrede) eller endog Gien 's fajance. De store fugle, der stadig er i genudstedelse. Det kan også bemærkes, at mange stykker af denne tjeneste nu er bevaret i forskellige franske nationale museer ( Musée d'Orsay , Musée national Adrien Dubouché osv.).

Hvert element i tjenesten, inspireret af japanske tryk , blev dekoreret med et andet motiv. Dekorationen behandler og forbinder et væld af fugle, fisk og krebsdyr, hvilket altid giver plads til planter og insekter. Indretningen præsenteres ofte som en trilogi. Sommerfuglen møder en pik ved en gren, en guldsmed møder en karpe ved en åkande.

Mange datidens kunstnere fejrede poesien i denne tjeneste og roste dens ekstraordinære indretning. Mallarmé bemærkede især en "synlig dekadence" siden restaureringen i de franske møbler, vidner om hans appel til denne service. Han dvæle ved keramik for en særlig ros af Rousseau, som han forsvarede mod sine engelske efterlignere: Jeg havde nægtet alle hentydninger nødvendigvis for kort til denne beundringsværdige og unikke tjeneste, dekoreret af Bracquemond med japanske motiver lånt fra fjerkræhaven og fiskedamene , det smukkeste porcelæn, jeg nogensinde har kendt. Hvert stykke, pladerne endda, ønsker sin specielle beskrivelse. Jeg er tilfreds med en sidste gang at kræve prioritet for parisisk arbejde, malerisk og åndeligt på britisk plagiering ... ". Mallarmé citerede Deck, Collinot og Rousseau, som havde "total fornyet fransk keramik": "Jeg skal især nævne, som en oversættelse af den høje japanske charme lavet af en meget fransk ånd, spurgte bordserveringen med frimodighed til mesteren Aquafortiste Bracquemond : hvor stiver, forstærket med glade farver, de almindelige værter for fjerkræhaven og fiskedamme. " Mallarmé selv besad dele af tjenesten, der blev offentliggjort i perioden 1866-1875.

Félix Bracquemond arbejdede også for Manufacture nationale de Sèvres i 1870 og gav sine værker en ny orientering, der forspiller den moderne stil . Han accepterede også stillingen som kunstnerisk leder af det parisiske studie hos firmaet Charles Haviland i Limoges .

Andet arbejde og senere liv

En nær ven af Édouard Manet , James McNeill Whistler og Henri Fantin-Latour , er repræsenteret i sidstnævnte malerier, Hommage à Delacroix , 1864, bevaret i Paris ved Musée d'Orsay og Toast med sandheden fra 1865, ødelagt af kunstneren.

Han giftede sig med Marie Quivoron, en maler kendt som Marie Bracquemond , den 5. august 1869 i Paris.

Han er også forfatter til en bog med titlen Du dessin et la couleur , udgivet i 1886, meget værdsat af Vincent van Gogh , og en undersøgelse om træsnit og litografi. Hans bedste graveringer er helliget enten til landskaber eller til dyr: Reeds and teals (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).

Han blev hædret som en officer af Legion of Honor i 1889.

Gabriel Weisberg kaldte ham for "kunstnerisk smag i sin tid". Faktisk var det han, der anerkendte skønheden i Hokusai- træsnittene, der blev brugt som pakning omkring en forsendelse af japansk porcelæn, en opdagelse, der hjalp med at ændre udseendet af kunst fra slutningen af det 19. århundrede.

Han døde i Sèvres .

Referencer

Opiniones de nuestros usuarios

Sebastian Bendtsen

Jeg blev slået af denne artikel om Félix Bracquemond, det er sjovt, hvor velafmålte ordene er, det er ligesom... elegant., Endelig en artikel om Félix Bracquemond

Carl Brandt

Jeg troede, at jeg allerede vidste alt om Félix Bracquemond, men i denne artikel fandt jeg ud af, at nogle af de detaljer, som jeg troede var gode, ikke var så gode. Tak for oplysningerne., Det er altid godt at lære noget

Laila Enevoldsen

Korrekt. Den indeholder de nødvendige oplysninger om Félix Bracquemond., Korrekt

Sanne Lorenzen

For dem som mig, der søger oplysninger om Félix Bracquemond, er dette et meget godt valg., God artikel om Félix Bracquemond, Godt indlæg